■龚燕

对于爱好唱歌或是从事声乐艺术工作的人来说，找到合理、自然、正确的发声方法是首要的，不管是西洋唱法还是我国的民族唱法，它们虽然存在差异但也有许多共同的东西，是共性和个性的区别。无论何种唱法，声乐训练的科学性是一样的，不同的是语言，风格，表演形式等。

西洋唱法很注意声音的统一，圆润，通畅，具有气息深，喉咙开，位置高的特点从而获得充分共鸣，而民族唱法在此基础上更要让声音集中，明亮，靠前，为了很好地感觉和体会必须要有相应的方法和训练手段。

下面就训练的方法，谈谈我个人的体会。

一.“哈欠”状态的练习

良好的歌唱状态是为很好的歌唱服务的，所以闭口打哈欠能感觉喉咙打开和软腭抬起，在这种状态下唱歌，声音的走向必然是垂直通畅的。但关键在于能否保持住这个状态来转换每一个字。“哈欠”练习也要注意自然放松，抬得过头了也会使声音僵硬和气浅。

二.“哼唱”练习

“哼唱”是很多人喜欢采用的，它能帮助找到声音位置和焦点，从而协调发声状态，使气息、声带振动和共鸣处于比较合适的比例关系。在练习室可以先采用闭口哼唱，哼唱练习有大小之分，大哼唱的特点就是嘴里面要开一些，空一些，这种方法比较适合演唱难度较大的艺术歌曲及歌剧作品。反之，小哼唱所带来的声音比较明亮集中。适合民歌和戏曲的发声练习，因为它咬字比较方便而容易清楚，字基本上不变形。找到正确的感觉后，再用开口哼唱。嘴巴可以随意活动或做各种咬字的动作，而不影响哼唱状态。在每一个字的转换中也不会因嘴巴的动作而影响声音的完整和统一。

三.母音练习

通常在发声练习时“a,o,u,ei,i”练的比较多，“o”“u”母音能帮助喉咙打开使声音通畅，对于纠正发声状态有挤，压，卡毛病的比较有效。再把这两个母音带人其他母音，进而做咬字练习，逐渐达到统一。“ei”“i”母音比较明亮集中，容易找到高位置和声音靠前的感觉，音色较华丽，声带张力感要强些。对于声音太重，暗，压，位置不高比较有效。

四.假声位置的运用

假声具有圆润，位置高，松弛，容易获得头腔共鸣特点，只要找到“假声”位置感觉，把要唱的字通过气息传送出来，歌唱时假声位置是最高的，用这种感觉来体会高位置的发声状态是有效的，但如果假声位置与呼吸配合不当，也会出现顶气和脱节现象。要注意在假声位置咬字的声音是不漏气的。气息要沉下来，拉开气息和位置的距离。

歌唱的基础是气息，良好的发声状态必须有呼吸支持，歌唱中主张腹式呼吸，犹如在睡眠中的呼吸。既深又放松，又没有明显的动作和吸气的声音，这就可以保证歌唱呼吸的良性循环。找到正确的呼吸方式后要了解气与声音位置的关系，低音高位置，高音低气息，音越高，气越深，避免顶气或气高现象，就像拍皮球一样，越用力往下拍，皮球就弹得越高，是相反作用力。

五.咬字的重要性

俗话说得好：字正才腔圆。在歌唱进行中，咬字很重要，直接影响发声状态，所以字的转换动作要小而简单，嘴巴尽可能减少多余的动作和僵硬状态。口腔要咬而不紧，嘴巴放松，开，齐，撮，合自如，不影响声音的正常进行。

找到正确的发声方法和练习手段，加强基本功的训练，解决演唱基本方法，再根据每个人的具体情况形成自己的演唱风格和特色，把个性体现出来，就能成为一个较好的歌者，但过程是漫长艰辛的，需要很好的领悟性和持久性。