周传家

浩莽宇宙，分天地，列乾坤，别阴阳，分男女。阴阳互动，男女交合，才有了活色生香的大千世界。所以，男女之间的爱情既不是丑恶的欲念，也不是搅心乱性的毒药；而是每一个正常人特别是青年男女与生俱来、深藏内心、无法抗拒的天性。爱情是人类既古老原始而又万代常新的话题，是人世间最为美妙动人的生命之歌。

古今中外，男男女女都喜欢说不尽的爱情话题，老老少少都陶醉于爱情的咏叹。流播于张家港河阳山一带，已有六千多年历史的河阳山歌《圣关还魂》便是迄今为止我国所发现的最长、最完整的汉民族长篇叙事情歌，是绚丽多彩的吴歌园地中别具芳香的一枝，被誉为山歌中的《红楼梦》。张家港艺术中心艺术家创造群体据此打造出大型锡剧《一盅缘》，运用了时尚的“穿越”之风，讲述了林六娘和赵圣关之间曲折坎坷、凄美动人的爱情故事，展示出男欢女爱的斑斓色彩，挖掘出不同流俗的深情和新意，特别是董红所塑造的林六娘的形象，犹如一尊美丽圣洁、悲怆苦难的爱神，格外光彩照人，令我眼睛为之一亮，心头为之一震，情不自禁地喊出个“好”来！

《一盅缘》保持了河阳山歌神话母体浪漫主义的神奇瑰丽色彩，将男、女主人公设计成一对神仙眷侣，因触犯天条，被贬下界，历经悲欢离合而不得圆满：一世成为万喜良与孟姜女，二世成为梁山伯与祝英台，三世转世为相国之子赵圣关和卖茶姑娘林六娘。他们邂逅于山清水秀的吴江，心有灵犀，一见钟情，并当即立下白首之约。无奈门第悬殊，姻缘难成。赵圣关相思病笃，林六娘先是智扮游方郎中托言献药，重订生死之盟。后又情愿一步一叩、拜遍吴山十庙，为夫祈福。不料赵圣关最后还是魂赴幽冥，六娘追至地府，来到奈何桥上，得知唯有饮下一盅孟婆汤，忘却红尘后方能救得圣关还魂。为了延续心上人的生命，六娘终于做出艰难而痛苦的抉择，饮下孟婆汤，忘却两人情缘。就这样，两人虽有三世因缘，命中注定相爱，却有情无缘，不得相守。《一盅缘》不同于戏曲史上“十部传奇九相思”的常见格局，摈弃了郎才女貌，一见钟情，好事多磨，终成眷属的俗套；没有鸾镜鸳衾，天伦温馨的场面；更没有秦楼楚馆，偎红倚翠，蚀骨销魂的描写。剧作家以悲悯的情怀，用“一部孽缘，一段相思，一汪苦泪” [1]，观照古往今来的残酷现实，述说着人间的不幸和缺憾，探讨着爱情的悖论和无常，从某种意义上来说，更具有普遍的悲剧意义和哲学品味，更加震撼人心。

《一盅缘》在继承原作真挚朴素的艺术风格，保有浓郁的草根气息和鲜明的民间色彩的前提下，立足于时代变迁和社会发展，对《圣关还魂》中的核心关目“还魂”做了别出心裁的重新解读，开掘出“情缘”的真谛，展现出真情的魅力。“缘”为佛家语，来源于梵文 Hetupratyaya。佛家所说的“因缘”，有别于世俗男女之间的“姻缘”。佛法对于“因”和“缘”，并不曾有过严格的定义。相对而言，“因”指内在的特性，“缘”指外在的“力用”。“因”指一件事物生灭的主要条件，“缘”则为辅助条件和客观环境。在河阳山歌里，林六姐对赵圣关矢志不移的爱情力量感动了上天的神仙、冥界的官府，使赵圣关死而复生，与林六娘终成眷属。而在《一盅缘》剧中，林六娘和赵圣关“有情无缘”，最后只好选择了“忘却”和“放弃”。有情有缘固然好，有时“缘尽情愈浓”。赵圣关和林六娘像杜丽娘、柳梦梅、贾宝玉那样，都是一往情深的痴情种。既有“任凭弱水三千 ，我只取一瓢饮” [2]的专一和忠贞，又有“三千弱水化作一盅饮”的果断和酣畅，为了爱情甘愿付出全部的生命和情感。林六娘无奈中放弃现时的情爱，不是学太上之忘情，而是为了换回恋人的重生；而恋人的重生标示着那刻骨铭心的爱情并没有消亡，正在与生命共存。这样，她放弃的只是对情爱的一己享受，赢得的却是爱对死的胜利。 [3]“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮？！ ”[4]男女双方若是真正相爱，又何必计较相爱的方式？一定要朝朝暮暮地耳鬓厮磨？这样的描写和阐述不仅是对原作的改造和突破，符合特定的角色和特定的环境，而且融入了时代精神，张扬了“相爱并非要相守，有时忘却与放手才是大爱” [5]的现代爱情观念，传递出崭新的人文情怀，无疑是对传统古典爱情剧的拓展与超越。

《一盅缘》注意挖掘隐含于河阳山歌《圣关还魂》中的戏剧性，故事完整，情节能够自圆其说，第一场“茶遇”摇曳生姿，饶有情趣。后半场冲突激烈，展现出人物两难处境，戏在高潮中戛然而止，营造出柔美与奇峻兼容，逼真与魔幻交替的戏剧氛围。但从本质上来看，《一盅缘》更像是一部爱情哲理思辩剧，并不以故事性取胜，而且前半场的铺垫、积蓄和渲染不够，略显单薄平淡和匆忙，以至于后半场两人的生死之情缺乏坚实的基础，因而使想看故事的观众感到不够满足。创作团体似乎也有意无意地意识到这一点，为了避免叙事的苍白、枯燥和庸常，导表演二度创作不遗余力地凸显本剧的歌舞化、诗意化，以区别于锡剧传统的形式感和美学品味，征服更多青年观众。导表演既强调宏观的整体构思，又注重局部的精雕细刻，灯光、服装、道具（最为突出的当然是自始至终的中心道具——盅）等元素共同参与创造，处处闪烁着借鉴“混搭”的灵感和巧思。经过整个团队绞尽脑汁的精心打磨、潜心创造，使得整个舞台呈现特别是演员的表演极为出彩。

凡是看过《一盅缘》演出的观众，几乎众口一词地对女主人公林六娘扮演者董红赞叹不已。无论是她的唱、做、念、舞，身段动作还是情绪表达，均属本色当行，以至于有人说仿佛她生来就是为了演林六娘的。那声情并茂的唱腔，窈窕的身段，闪闪的秋波，舒展的腰肢，灵动的舞姿，梦幻般的辗转腾挪，真是美不胜收，不亚于专业舞蹈演员。她追求心与意合、意与神合、神与貌合。内外一致，表情丰富。在点、线、角、面、体的流动转换和静止造型中，讲究“圆”的法则和雕塑美。她的表演甜而不 ，乐而不淫，羞而不涩，艳而不俗，风情万种，酷肖人物。从清纯、多情、狡黠、娇俏的茶棚少女，到勇闯赵府、智登华堂的无畏村姑，再到叩拜十庙，指天问地的刚烈女子，最终把林六娘塑造成为救恋人而不避生死，勇于担当，敢于牺牲的悲情女性，释放出胸中炽热的爱情，执着的至情，忠贞的苦情，无缘的痴情。把林六娘这个活泼俏丽、敢爱敢恨又坚强隐忍的“爱神”树立于舞台之上，丰富了戏曲人物画廊。“其气也如云醉流霞，其势也如清泉奔涌，其神也如昙花夜绽，其韵也如梦中皎月” [6]地灵而人杰，想必是河阳山一带青山秀水，鸟语花香，小船.乃的江南桃源胜景，养育出这样的巾帼丽人、梨园翘楚。

锡剧《一盅缘》上演后好评如潮，反响热烈。赞之者认为《一盅缘》在继承戏剧传统基础上大胆出新，广采博取，创造出沁人心脾、回肠荡气的现代美，丰富并提升了锡剧流派。而喜欢传统戏《珍珠塔》里陈翠娥含蓄羞赧大家闺秀的表现形式，迷醉于潘佩琼、周东亮那样彬彬有礼大家风范，讲究尺娘（梨园行话，喉咙、嗓子的意思）与腔调的老戏迷们则批评此剧歌舞过多，表演过于夸张，音乐交响成分过重，滥用活动平台影响了演员的表演，唱腔缺少锡剧原有的韵味。其实，锡剧并不单一，婉转清丽中不掩挺拔之势，婉约阳刚相映成趣，草根气息里蕴含优雅气质，即使是阴柔的花旦唱腔，也具有上述特质，所以才不负“太湖一枝梅”之美誉。乐山乐水，见仁见智，艺术欣赏中各有所爱，各有所重，乃是十分正常的现象，不必强求一律。大家各抒己见，畅所欲言，总比悄无声息好。正如一位戏迷朋友所说：“不论争论多么激烈，都是为锡剧的生存争，为锡剧的发展议。目标只有一个，那就是希望锡剧的明天更好！ ”

注释：

[1]见本剧第三场“无常”道白。

[2]见《红楼梦》第九十一回，贾宝玉向林黛玉表白心迹时说：“任凭弱水三千，我只取一瓢饮”。弱水的原意是指许多浅而急的水流，由于水羸弱而不能载舟，称之为弱水，在《山海经》中就有记载。贾宝玉所说弱水系文化隐喻，专指爱河情海。[3][6]参见欧阳逸冰评论文章。[4]（北宋）秦观《鹊桥仙》。

[5]主演董红采访记。