黄颖琳

摘 要：在巴洛克时期，器乐与声乐并行发展，但在巴洛克之前，声乐远远超于器乐。在巴洛克时期，较重要的键盘乐器有管风琴和古钢琴。管风琴是一种大型键盘乐器，靠铜制或木制音管来发音。早期管风琴需要两人搭档，一人演奏一人鼓风，后来变成用机械设备来鼓风。这类乐器主要用于教会音乐，主要是为宗教仪式伴奏。

关键词：巴洛克时期 器乐 声乐

中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）07（b）-0203-01

管风琴最先出现在公元前250年左右，是乐器历史上构造最复杂的乐器。管风琴取得主要体裁有三种：（1）托卡塔，（2）赋格曲，（3）以众赞歌为基础的作品。荷兰的斯维林克是著名的管风琴师和作曲家，同时也是巴洛克时期管风琴的创始人。布克斯特胡德是管风琴家和作曲家的代表，他创作了不少管风琴曲和古钢琴曲。他的管风琴作品专门为典型的北德管风琴而创作的，他主要创作三种类型的管风琴曲：（1）固定低音变奏曲，（2）自由即兴的乐曲，（3）以众赞歌为基础的乐曲。其中著名作品有，《c小调恰空舞曲》、《e小调恰空舞曲》和《d小调帕萨卡利亚》，巴赫和勃拉姆斯都深受其影响。

古钢琴有两种类型，分别是拨弦古钢琴和击弦古钢琴。拨弦古钢琴又称羽管钢琴。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，它拨弦的方式使其音量、音色难以改变。击弦古钢琴又称小键琴，是早期键盘乐器的一种，15世纪便已出现。它是由槌子敲弦发声，音量较弱，音色不太明亮。古钢琴音乐体裁有：托卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、主题与变奏、组曲、奏鸣曲等，最重要的是主题与变奏和组曲。17世纪意大利最重要的键盘音乐作曲家是弗雷斯克巴尔迪，他的《音乐之花》）是一部礼拜仪式管风琴作品集，包括3部管风琴弥撒曲和2首世俗的随想曲，是其最重要的作品集。法国键盘音乐的代表人物是弗莱索瓦.库普兰，他的主要作品有两首管风琴弥撒曲，一些室内乐作品和最重要的四卷古钢琴组曲。其中第二卷组曲中的一首标题为《风流雅士》的小曲，反映了当时的华丽风格和洛可可风格的影响。库普兰的创作动机是想把法国的古典传统和它特有的音乐风格与意大利的音乐风格结合起来。“破碎风格”是他独有的特色，这是一种节奏精致的琶音织体。

在器乐曲方面，巴洛克时期继承了文艺复兴时期的器乐，并有所发展，出现了一些新的乐曲形式，如变奏曲、托卡塔、赋格曲、奏鸣曲等。其中巴洛克时期最重要的乐曲体裁有：

（1）奏鸣曲：奏鸣曲在巴洛克早期泛指器乐作品，17世纪分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。教堂奏鸣曲是在教堂演奏的，其风格比较严谨、严肃，多用于弥撒仪式的各段之间穿插演奏，一般有四个乐章，各乐章速度为慢—快—慢—快，是古典奏鸣曲的前身。室内奏鸣曲式在宫廷娱乐的场合和私人客厅中演奏，舞曲风格，是古典组曲的前身。维塔利是博洛尼亚乐派的作曲家，他生前出版了四卷合奏的奏鸣曲和五卷合奏的舞曲，即教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。17世纪后半叶的奏鸣曲是三重奏鸣曲，一般是两把小提琴和一个通奏低音的乐器合奏。科雷利是博洛尼亚乐派的另一位重要作曲家、小提琴家。他共有6套为弦乐器而作的作品得以出版，每一套有12首曲子，大部分是三重奏鸣曲。科雷利的音乐以调性为特征，调式的痕迹以及没有了，他是第一位完全用主调创作的作曲家。

（2）协奏曲：17世纪，协奏曲产生了，是巴洛克时期最重要的器乐形式。巴洛克的器乐协奏曲有两大类，一类是大协奏曲，另一类是独奏协奏曲。大协奏曲是以小组独奏乐器与大组乐器的对比竞奏，是器乐协奏曲的最早形式。大协奏曲起源于意大利，是三重奏鸣曲这种体裁作为基础进化而来的。大协奏曲这种体裁据说源于意大利作曲家斯特拉德拉的《多乐章交响曲》。科雷利在罗马完成了他最初的大协奏曲，其中最有名的是《圣诞协奏曲》。乐队协奏曲是协奏曲发展中稍晚出现的一种形式，它是一种没有独奏只有乐队部分的协奏曲。独奏协奏曲是协奏曲发展到最后的一种形式，有一件独奏乐器与乐队协奏。最早的独奏协奏曲是托雷利在1698年创作的作品第六号中的第六首和第十二首。托雷利奠定了小提琴协奏曲“快—慢—快”的三乐章形式。维瓦尔第是对巴洛克协奏曲作出了重大贡献的作曲家，他一生写了近500首协奏曲和73首奏鸣曲。他大部分协奏曲都是为小提琴而作的，最著名的是众所周知的《四季》；《狩猎》等。维瓦尔第是在托雷利的基础上进一步发展协奏曲的，他对巴洛克风格与形式结构的各种因素进行了强化与扩展。维瓦尔第对巴洛克音乐迈向古典主义时期起到了重要作用，对器乐发展作出了重大贡献。

（3）赋格曲：赋格曲是一种单一主题的复调音乐形式，运用卡农模仿手法。在一个声部奏出主题，其他声部先后模仿出现。赋格曲建立在模仿的对位基础上，经文歌式的里切卡和单主题不分段的坎佐纳是赋格曲的前身。赋格曲在巴赫音乐上得到充分的发展。

（4）组曲：组曲是几个具有相对独立性的乐章，在统一艺术构思下排列、组合而成的器乐套曲。组曲这种体裁在17世纪最后25年定型，最普遍采用的舞曲是：阿拉曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲、基格舞曲。这四种舞曲在节拍和速度上形成对比，但都在同一个调上，由两个部分组成，每部分各自反复。德国作曲家弗洛贝格，曾出版过三卷古钢琴组曲，他的大部分组曲都是按照阿拉曼德—基格—库朗特—萨拉班德的形式，此组曲形式还一度流行。

参考文献

[1] 李应华.西方音乐史略[M].人民音乐出版社，1988.

[2] 于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社，2003.

[3] 田可文.西方音乐史[M].武汉大学出版社，1999.endprint