朱白

乱象横生

音乐人拍电影这个话题，最能让人一下子想到的肯定是高晓松。从叙事上混乱得一塌糊涂的《那时花开》、《我心飞翔》，到票房口碑遭遇双重失败的《大武生》，仿佛当年创作《同桌的你》和缔造校园民谣神话的那个高晓松，正在践行的就是“一个音乐人是如何被拍死在大银幕上的”。不是说当导演这个件事不能失败，恰恰相反不管是半路出家，还是科班出身，经历失败可能是几乎所有导演的必经之路，而是说高晓松的主观意念和客观特长偏好能力，样样都跟电影无缘，却仍然能一部又一部地执导电影，这不得不说是一个只有在电影市场呈缤纷乱象的我们这里，才会发生的一桩怪事。

灾难与成绩并举

在电影史上，音乐人跨界成为导演的例子举不胜举。1986年，普林斯 （Prince）曾经自导自演过一部音乐爱情片《樱桃月下》，这被称为银幕上的一场灾难，虽然有王子的出镜和音乐增色，但金酸梅奖当年仍然将最烂导演奖授予了他。美国音乐人、重金属乐队主唱罗布·赞比，2003年的时候自编自导了一部《千尸屋》，口碑票房均不错，以至于罗布·赞比有机会在2005年继续拍摄《千尸屋2》。罗布·赞比的电影成绩不小，尤其是在血腥恐怖的B级片范畴内，更是算得上成绩优秀。他还和昆汀·塔伦蒂诺合作过大名鼎鼎的恐怖电影《刑房》。

优势：触类旁通

某种意义上来讲，音乐人拍电影跟其他诸如作家拍电影、画家拍电影，或者画家搞摄影、导演写诗、小说家画画等等是一个意思，从创作本体来说，他们都是具有了在抽象形态和具体叙事之间自由转化的人，艺术创作自然有其触类旁通的特性，而对艺术的探索又常常可以突破形式和载体的束缚。……