对于一个并不怎么了解香港的人，这本书大概不能算很好懂。相比起来，林夕的《我所爱的香港》看来要浅白得多。

还没有看林奕华的书之前，读到过关于他的零星的访谈，印象深刻于此人直言，尖锐到可怕。然而，也可以说这样的人正是属于比较可爱的那一种。至少应该庆幸在众人皆醉之时总有一些人保持着清醒和理性，看待这世界，不粉饰，不抹杀。

没有真诚，反省就变成了辩解，智慧就变成了狡猾。这一本站在香港人的角度得来的反省和审视，智慧之言成全于坦诚。

说到典型的香港，最初的概念不过是物质，物质，物质。读到后面，渐渐觉得书中所言并非只能用来说香港和香港人。

林奕华说：“我认为这是典型的香港人的态度：我们总是做着一些我们并不相信的事情。”读到这儿，不由得要借别人的自省来自嘲一下。要我说的话，这典型的香港人的态度，因为现实，只能算是物质追求层面的扭曲。换做某些环境，一不小心就推到极致变成疯狂的荒诞剧。

这是一个追求大赢家（winner-take-all）的时代，而不是追求大家赢的时代。谈论欲望的人往往比谈论梦想的人更理直气壮。犬儒主义的“不反抗的清醒和不认同的接受”，不是生活态度而是生存状态，又安适，又惘然。狗急了才跳墙，其实人也一样。

狄更斯在《双城记》开篇那荡气回肠的段落到现在都还是应景的经典。时代，仿佛没有我们所想的变得那样快。即便林奕华在书中多次直指犬儒之态，然而出自《等待戈多》的书名，也多少透露出了不甘背后和等待一样绵长而被动的无奈。从林夕的“我所爱的香港”到林奕华的“恨香港（代序）”，爱爱恨恨，也一样长。

1. 因为我不是灰姑娘，我不需要玻璃鞋。因为我不指望被神仙打救，所以我不迷信童话。因为我已看得太多太多的荷里活电影，我对公式化的梦想成真已非常厌倦。因为如果我不想做这些幻想的奴隶，我便必须从童话世界走出来，鼓起勇气面对被童话说书人形容为十分可怖、丑陋的现实世界。因为现实世界纵然千疮百孔，但不见得会比那刻意被愈描愈虚幻的童话世界更恐怖。因为童话其实不仅用来哄孩子入睡，它还可以把成年人如你和我催眠。作为一个中国（香港）人，我已经够自卑和没有自信了，我最需要的是学习脚踏实地和进步，而不是再多看几部周星驰的电影来麻醉或暂时忘记我对自己的不满，甚至是自我憎恨。我如果不想做一个后现代阿Q，我首先要停止幻想自己也有“特异功能”。

2. 放下那么介意别人对你的看法。须知道，充撑场面的人只是为了场面而活，并非为了自己。你念的那所名中学、大学……最终会离你而去，难道下一站，又是为了别人的羡慕、认同？一间大的公司、一个体面的爱人、一个孝顺的赞誉……最终庸碌的一生，原来自己的“欲望”，不过是社会欲望的填鸭，何苦？

自尊——自己给自己的肯定，别人给的肯定，多数时候也是否定。

学习，原来首先要学晓的，是自尊。

3. （一）“少林功夫”并不是什么精神、哲学或艺术的领域，而是一种换取方便的手段。说到底，实用才是中国人恒久追求的最高价值标准。（二）尖端科技早已帮助人类实现许多不可能的梦，而在上述片段中，少林功夫却被用来反科技。这叫我想到中国人既要与文明世界接轨同步，却又必须靠夸大自己的“特异功能”来凸显民族的优越性和迎合国际市场。像这般自相矛盾和兜兜转转的路，我们面前到底还有多少条，还要走多久？

4. 那么轰动的新闻没有听说过，可见已经不是张艾嘉够不够红的关系，而是香港年轻人对于演艺人物的认识和接受程度，其实主要还是靠“匙羹饲养”（spoon-feeling）而不是自动自觉的吸收。或，事情可以反过来看，“匙羹效应”不只存在于大众与演艺圈之间，它根本就是香港人的成长模式，今年甚至出现了年轻的香港人与事缺乏个性的普遍现象。这些年轻人中，纵或有人有机会因投身演艺圈而变身万众仰望的星星，然而他们的气质也不会因位置变了，而有所提升——他们不过是从被喂饲的一方变成匙羹，一切言行还得听从利用他来喂饲大众的那只手。

5. 这恰恰便是香港和大陆明星的第二个分别：港星借洋名向群众渗透了他们的“品牌效应”，而这些“效应”大多数都不是建立在他们的个性上，却是有几分走在fashion潮流的尖端。

其实也是刻意经营的，每次当他们的洋名以商标的方式出现在唱片封套上，配合时髦的服装和摄影，完全便是一帧品牌广告……但因为经过长期的潜移默化，他的形象便已等同了他的signature。洋名象征身份，身份由品味撑腰。

责任编辑 张家瑜endprint