上海东西方文化交汇，形成了独特的文化消费心理，形成了特殊的“海派文化”。在这种文化氛围的熏陶下，上海出版形成了浓郁、厚重的特色。这期杂志对这种出版文化分析得很充分。为上海的出版人点赞！ （阿芳）

热议

互联网思维定胜负

“乱拳打死老师傅”——互联网时代常常见到的情景正在电影院里上演。这个暑期影视圈最热闹的事儿，就是两位青年偶像的电影火了。人们百思不得其解：支离破碎的故事、老套甚至庸俗的情节、很难称得上专业水准的制作，怎么就轻易创造了历史性票房？

难以名状，故名之曰“现象级电影”。顾名思义，就是电影引发的现象比电影本身更值得关注。思考的一个重要维度，是怎样赢得青年。那些买票进场的人，大多是青年人，甚至主力已是“85后”、“90后”，这是一代怎样的青年？互联网是他们生活的重要场景，他们浸淫其间，并与自由、平等、开放、参与的互联网精神无隔。让这样一个群体心甘情愿地掏钱？你得有互联网思维。韩寒、郭敬明二位深得三昧。他们用文学作品与粉丝建立连接，通过社交媒体或自办媒体保持互动，赢得粉丝的高忠诚度。所以，把它看成一场游戏一场秀甚至一场成功的商业策划，一切就都对了。

年轻人永远是对的，因为他们身上有未来的味道。如果看不见、看不懂、看不惯，也许是你的问题。著名公号“罗辑思维”的创办人罗振宇最初也看不惯《小时代》，但他用的方法是一遍遍去看，直到看出好来。在文化反哺时代，如果你想赢得青年的心。这恐怕是一个有效的办法。（沐沂）

评刊

《变形金刚的“吸金术”》

（2014年8月）

电影一卖钱就变味，对于好莱坞来说，系列电影就是印钞工具。于是，《变形金刚4》的重点放在“金”上面，也是可以预料的。《变形金刚4》的故事确实很不知所谓，在前面三部电影中，擎天柱领导的汽车人一次次证明自己是地球之友、人类同盟，到第四部突然人类很莫名其妙地把汽车人当成敌人，并向它们发动战争，这一故事基调本身就完全无视前面三部电影的存在。这个长达166分钟的电影，无论你有没看过前面三部，也无论你看这部时迟到多少分钟进场，都不会影响你对剧情的理解。

最为人诟病的一点，大概是《变形金刚4》铜臭味特别重。各种广告植入，而且是中国观众熟悉的国产品牌植入，以及各种华人明星的植入，都有让人出戏的功能。面对这些赚钱元素，导演迈克尔·贝和《变形金刚4》制作方坚持多多益善的方针，但必须给与一定肯定的是，迈克尔·贝将大部分的广告、华人明星、中国场景等赚钱元素，全都集中在最后半小时释出。这些烦人的元素密集出现在充满着炮火、变形恐龙狂奔大战的整部电影最大场面中，这些狂暴场面也多少缓解了观众看广告的怒气，这么说来，《变形金刚4》在算计如何赚钱方面，还是做得蛮认真的了。（马泽望）

《绘本在东瀛》

（2014年8月）

说到日本战后经济崛起，总要提及日本重视教育；关于日本的教育，又会讲到日本的“绘本”。于是有一种略嫌夸张的说法：日本“绘本”的发展，从基础上保证了人才。不过这也并非虚言。它基于这样一种认识：孩子们看绘本，有助于激发想象力和好奇心，提高对读书和学习的兴趣。

所谓“绘本”，有图有文，其实相当于中国的“小人书”。日本小人书于明治后期开始发展，兴盛于战后的上世纪六七十年代。的确，日本“绘本”拥有较为成熟的市场和规模，与儿童读物编辑接触，你也会发现他们身上有一种清新的自豪感。他们觉得，自己的工作影响人的心灵，绝不肤浅。不仅年轻的父母把它当作启蒙读物，还有人称它为“移动的美术馆”，认为这是一种富有潜力的艺术形式。一些著名的诗人、画家、艺术家也参与“绘本”的创作，使其不仅可爱有趣，还寓意丰富，韵味悠长，吸引孩子，也吸引成人读者。

鲁迅先生曾经倡导发展插图类启蒙读物。在中国已经成为世界第三大艺术市场的今天，也许可以期待更多的优秀画家参与小人书的创作。这个领域不仅能够成长出广阔的市场，更有巨大的滋养心灵的力量。（刘畅）