吴娅丽

“美术”是什么？在我期待的答案里，“美”关乎美好的一切事物、“术”浓缩了技术与方法，它有着自己完整的历史渊源和文化体系。那么，置于孩子的角度，这个答案又会是什么呢？天天上美术课，课本上赫然印着“美术”两个大字，它在孩子的眼里、心里到底是個什么模样？孩子们的回答很单纯也很令我愕然：美术，就是画画！……

这让人触动的答案不禁让我勾想起一些令人费解的片段：三年级在上过点彩画之后，竟然没听说过点彩画派的创始人修拉和那幅享誉世界的代表作《大碗岛星期日的下午》；在上五年级《画情绪》一课时，孩子们对曾经临摹过的《星月夜》作品所具体表达的情感竟一无所知；把现代著名的绘画大师吴冠中与《三国演义》的作者罗贯中混同；把意大利文艺复兴时期的达芬奇和西方现代艺术（立体派）的创始人毕加索穿越成一个时代；更不必提美术对其它知识发挥了怎样的作用……仿佛，美术只是为了画而画，为了画得像而画，为了纯粹的技术而练技术。这样的答案，不是学生的尴尬，而是昭示了美术教育的偏执与懈怠。没有美术文化参与的教育，目的是不明确的，技术是机械的，前途是迷茫的。

新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”，因为“艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。”只有在广泛的文化情境中认识美术，才能使学生体会美术作品中所隐含的各种信仰、价值取向和审美趣味，了解美术与政治、经济、历史、文化等方面相互之间的联系，使学生真正从纯粹的技能型学习提高到文化学习的层面上来。