季小枫

（江西科技师范大学，江西 南昌 330000）

中国画独特的色彩语言

季小枫

（江西科技师范大学，江西 南昌 330000）

其实斑斓色彩不只是西方人的专利，古老的中国画就是以“丹青”来命名的。本论文就是通过两千年来国画发展从历史、人文、宗教信仰中，分析国画色彩的发展演变历程，进一步认识国宝国画独特的色彩语言。

传统中国画；水墨画；色彩艺术

一、引言

中国是一个色彩古国，几千年来在中国传统绘画中色彩的演绎与发展有着自己独特的规律和法则。“色”也是被当作纯粹的视觉对象而产生的。《孟子·告子上》中的“目之色有同美焉”，《道德经》认为“五色令人目盲”之“五色”即美丽的五彩颜色。

二、中国画用色的传承与演变

（一）中国画色彩体制的初创

中国色彩绘画的开始可上溯到新石器时期，而先民对于色彩表达的最初尝试则是在彩陶纹样及岩画中得以实现，直到汉代之前，在巫术信仰和仙道思想的交织中，产生了各种幻想式的形象，就像当时的诗赋所描绘的那样，要求色彩绘画在形象表达时能够应物象形，曲尽其态。

在汉代时的陶器、帛画、漆画中可看到红、橙、赭、米红、石黄、蓝、灰、石绿、黑、乳白、金……孔子在《论语》中还谈到紫色。另外西域重彩画风的传入为色彩体制的初创注入了新鲜的血液。

（二）中国画色彩体制的完备与色彩中心的失落

中国古典色彩绘画体制已在魏晋南北朝“体制初创”的基础上而趋于完善。它在“积色体”与“敷色体”这两种体式中完成了山水、人物和花鸟画的语言建设，而当这种语言达到了在古典绘画中的观念、工具、材料等限度内的相对饱和时，一种失去“色彩”的语言——水墨正在凯觎着它的主流绘画的位置。