张鹏丽

随着新课改的深入发展，各种教育观念更新速度加快，美术课也应跟上时代的步伐。美术课堂教学应该走近学生，改变以往单一的教学模式，让美术课成为学生从心里喜欢，学得轻松的科目。经过这几年的教学我总结了以下方法来让学生喜欢上美术。

一、教师要懂得学生的心理变化

学生在升入初中后，在学习的动机和能力的发展上，有很大的改变。对自我开始认识，对社会开始探索，学习的自觉性有了很大提高。学习兴趣比小学时更广、更多，自己会主动地去选择，对自己的选择会有更深的认识。此时的他们会喜欢教得好的教师，有兴趣去听他们的课，进而喜欢上这位教师所教的科目。因此，美术教师应抓住这一点，把美术课上精彩，要注意言传身教。美术教师应像一个磁场，吸引住全体学生，成为学生的一个目标。

初中生已经具有独立的学习能力，上美术课时要善于把握住学生的这一特点，要鼓励学生大胆地去画并敢于说出自己的创造性的认识。

认识到以上学生的心理变化，那么，在学习知识过程中让学生动手，在练习时适当点拔，充分调动学生的主观能动性，让学生产生要学的想法，从心里觉得上美术课是一种寻找美的过程，而不是可有可无的副课，产生学习的动力。

二、重视学生的学法的指导

教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。重视学生的学法指导是实现从教到学的关键。因此，在教学中，在学习过程中教师在教学生的过程中既让学生学会画法又要让学生动脑去想是如何画出的，在下一次画时不是简单地模仿下来，而是把自己的想法加进去自己独立去创造，在自己独立的完成作品时不断总结画法。

（一）加强技法的训练

美术课要求学生要有很高的技法，是学生的基本功是进一步创作的基础。技法训练包含的内容较多，如泥塑课的揉搓粘画；手工课的折纸、裁剪、粘贴；蜡笔水彩的造型、勾线、上色……因此，我们美术教师要加强对学生技法的训练；在课堂上不光要满足一些接受能力快的学生的发展，还要帮助一些学习有困难的学生；对学生的进步要适当鼓励，让每一个学生都开心地来上美术课。

（二）拓展学生的想象空间

美术课需要想象力，这是学生进行创作的源泉。美术教师要不断探索拓展学生的想象空间，我们可以努力创造一些情境让学生发挥想象，也可以利用实物大胆的想象让学生去说去想，教师只是一个引导者，学生是想象的主体。由于受到年龄和环境的的限制再加上繁重的课业负担，学生的作品可能达不到教师的期望值。所以，我们对学生的的作品不能要求太高，要尊重学生的的劳动汗水，要给予学生以鼓励。

三、要选择创作途径

在观察中进行比较是一个不错的方法，我们要相信学生的观察力，因为随着年龄的增长他们的观察力已经有了很大的提高，他们对这个世界有了一定的认识，可以自觉地区分一些事物的异同。学生可以通过观察比较，拓展自己的思维，在脑子里形成一些素材，在这些素材的帮助下创作时就可以如鱼得水。如在教八年级《纸的造型艺术》一课中，我不仅仅要教学生纸的剪、折、裁、叠、卷等方法，对每种方法制作出的作品进行比较观察不同的艺术效果，让学生运用本课学到的知识和技能来美化自己的生活，做到学以致用，这就大大提高了学生的学习热情。

四、美术课应注意对学生的评价

在学生所学习的课程中，美术课的课时不是很多，比起语文数学英语来说地位比较的尴尬，但我们美术教师应重视美术课的地位。在教学时对学生的学习过程要下工夫，对学生的学习结果和作业教师要认真进行评价。我们的评价要避免单一的评价方式要采用灵活多样的评价方式。我们在评价时要调动学生的积极性激发学生的学习兴趣、激发学生潜在的能力，通过进行评价我们用来激发学生学习的上进心，激发学生取得成功的创作欲望。

我们的教学得按照教学大纲的要求进行，教学的过程和结果具有一定的计划性和目标性。这就是我们在上课时必须按照大纲的要求进行教学，教授的内容会受到一定的约束性，学生的学习是在教师为主导作用下的学习。因此，在课堂教学中要有一定数量的基本技能和基础知识需要学生掌握，这就需要通过一个评价方式来检查学生掌握的程度。美术就是指用一定的物质材料，通过一定的造型手段，创作出来的具有审美价值的视觉的艺术。这就说美术是具有一定的创造性，具有审美价值。因此，它要求在课堂中就应该注重培养学生的创造力和审美力。与基本技能和基础知识的评价方式不同，创造力和审美力的评价更具有灵活性和多样性。在教学中我建议要注意教学与美术评价方式的结合。我们可以不用或少用分数的形式而采用打评语或当面谈话指导的方式，对学生的作品进行评价。以此来提高学生的基本技能和基础知识，让学生具备自己的创新意识和审美能力。

美术课堂教学应适应时代的发展，进行优化创新，让美术课焕发出生命力，让学生爱上美术课。

（责编 张景贤）endprint