刘满群

摘 要：中国戏曲是人类艺术宝库中一颗璀灿的明珠，是具有独特表现形式的戏剧艺术。戏曲音乐是戏曲艺术的重要组成部分，它是区别戏曲种类的主要标志，各地方剧种在 长期的发展演变中，存在着相互独立又相互渗透的关系，多剧种的唱腔音乐争奇斗妍，代表着自身的风格和特色。戏曲音乐分为声乐和器乐两部分，声乐即戏曲声腔，它们衍变、发展、兴衰、更替史已研究论述的很透彻。除去声乐部分，它的另一个不可缺少，十分重要的部分便是器乐部分——即戏曲乐队的伴奏。演员固然重要，但伴奏亦不可缺少。

关键词：戏曲；乐队；艺术

中图分类号：J821.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）09-0040-01

一、戏曲表演中的指挥作用

戏曲乐队在戏曲表演中占有重要的地位，熟话说“半台锣鼓半台戏”是整个戏曲演出中的核心和灵魂，这样的地位也对乐队演奏者的素质提出了较高的要求，艺谚云：“板小乾坤大，鼓小掌万军。”说的就是戏曲乐队中鼓师的重要地位与作用。鼓师是整个戏曲乐队中的主奏者兼指挥者，西洋乐队有专职指挥，主要用手势指挥全乐队的演奏，而戏曲乐队的鼓师，则不仅用手势，而且通过对板鼓与檀两件乐器的演奏来对全乐队的演奏进行指挥。指挥时，鼓师左手敲击檀板，右手用鼓楗击板鼓（也称“班鼓”、“单皮鼓”），有时两手均执鼓楗，交替击鼓，并配合动作、态势、表情等，者运用固定的程式化的“锣鼓点子”（“锣鼓经”），通过手势的指、撇、捺、场、边等，对打击乐与管弦乐的起止、快慢、轻重、情感、情绪、风格、韵味等，进行全方位全过程的指挥。乐队的鼓师起到“三军司令”的地位与作用，不仅体现在全乐队中，而且体现在整个戏曲演出全程中。他对演员的表演、全剧的进行、节奏的起伏、气氛的营造、效果的制造等等，都起着“幕后指挥”作用与主奏作用。

二、整场演出中的相互配合作用

戏曲表演不同其他表演艺术，除了演员还有一些间接辅助演出的人员，首先是“乐队，旧时称之为“场面”。“场面”分“武场”、“文场”，前者指的是锣、鼓、铜、革的演奏者，后者指的是琴、弦、丝、竹的演奏者。统领这些演奏者的是“鼓佬”，他是整个乐队的指挥，无论锣鼓、无论丝竹，都必须遵循他的指挥。各种乐器的取舍、快慢，也都得服从他的指挥，在一定情况下，演员的演出也要接受他的约束。一名乐手，无论鼓师、琴师、文场、武场，都首先要达到自己与自己之“和”，左手与右手相“和”，心里的节奏与手中流露的节奏相“和”，内心的情感要和手中表达的乐调相“和”。

乐手与乐手之“和”，表现在大锣、铙钹、小锣发出的声音和节奏要形成一个整体，你一下，我一下，他--下，相“和”才能构成有节奏的、有感染力的锣鼓点，否则你打你的，我敲我的，就不能形成一个和谐的声响。文场也如此，胡琴要与二胡相“和”、与月琴相“和”、与三弦相“和”。文场和武场之间相“和”，才能使音律与节奏协调，为演员营造相应的气氛。

一个演出的集体，就是整体，缺哪一部分都不完整。因为戏曲的一切都依靠演员传达给观众，演员是戏曲的主体，一个演员，要知道自己饰演的角色的穿戴，要懂得上下场的锣鼓，要熟悉唱段的过门儿，要清楚打鼓佬给出的节奏，还要清楚给打鼓佬“肩膀”（暗示）。反之，作为乐队的指挥，打鼓佬不仅要掌握乐队每一件乐器及其演奏人员的状态，还需要熟知舞台、熟知演员，才能给出一个符合“和”的节奏。因此演员在舞台上的演出，需要大家齐心合力才能圆满，需要化妆师的配合；需要舞台队服装、道具、布景、字幕、音响等各个方面的配合；需要乐队文场、武场的配合，这样.才能形成完整的整体.才能把最理想的艺术表现出来。

戏曲艺术历史悠久，文化内涵丰富，是中华民族的宝贵历史文化遗产。在新的时代.人们的娱乐活动越来越多样，传统的戏曲艺术出现了衰落的迹象，很多有志之士对此十分担忧，要想使戏曲艺术焕发新的生命力，就不能抱残守缺，要具有与时俱进的精神，敢于勇于改革创新。乐队演奏者应该在实践当中不断研究学习，与其它剧种的同行进行交流，并吸收现代演奏的技能和理念，从而使戏曲演奏契合时代发展要求。

参考文献：

[1]朱学富.戏曲司鼓艺术初探[M].浙江艺术职业学院学报，2010.

[2]邓海清.司鼓情节点滴谈[M].戏文，2007.

[3]叶孝钊.一台戏文半个敲[M].戏文，1997.