弓长

流行演唱最突出的特征就是个性化，在演唱声音要求上要松弛自然，接近于生活口语化，歌曲体裁上比较贴近生活，通俗易懂，音乐旋律上是一种生活化艺术：情感上更加洒脱、随意、自然。

流行演唱从声音概念上讲其实并没有固定的模式，但是它区别于其它唱法最典型的特征便是其个性化，作为流行歌手而言，个性就是歌唱的生命。我们知道，任何一门艺术在某种程度上都是相通的。作为声乐艺术也同样如此，不管采用何种方法演唱，最终都要能使其在听觉和视觉上给人以美的享受。我们知道，像在传统唱法中，在某种意义上讲究声音的纯正、共鸣、集中及穿透力等，但流行歌曲演唱在声音表现上更自由、更质朴，很容易被大众接受，这或许也是流行演唱独特的魅力所在。

流行演唱在咬字方面，建立在自然说话的基础上，要自然化、口语化。传统唱法一般大都以“字正腔圆”来规范歌手的咬字，而流行演唱对此方法并不太适宜。要使得声音在演唱中自然松弛，有许多人开始借鉴并演唱大量的英文歌曲，我们认为，拿中国歌曲同国外歌曲相比，在演唱上难唱的多，这一点的确如此，汉语讲究不光从声韵上表现，还受到“阴、阳、上、去”四声的局限，在演唱中有时候很容易让人为了咬正字形而忽略了声音的自然、松弛。同英文歌曲相比，唱英文歌在咬字及用声程度上就显得很自如、松弛。英文由26字母组成。但它在声韵上远远没有汉语那么复杂，汉语用声部位在口腔前半部；而英文发出部位多在嘴部，也很容易形成松弛的咬字状态；同时英文的母音也很容易使口腔形成圆形状态，则使变得圆润、饱满。举例说明，如同样发一个“i”母音，汉语的咬字就容易使口腔发扁（如“里”、“齐”等字），而英文便能很自然形成一种口腔打开呈椭圆形的状态（如“be”“me”“he”等词）；再如发“u”母音，汉语的咬字方式容易将字头挤到嘴唇上而形成撅嘴状态（如“姑”“苏”“鲁”等），而英语的“u”母音双唇一般都比较容易放松（如“good”“book”“who”等），不容易撅嘴。因此，演唱英语歌曲是流行演唱中练习咬字很好的一种方法，通过英文歌曲的练习将英语的咬字状态运用到中文歌曲中来。

流行歌曲在情感运用上更突出生活化、平民化。演唱表现内容形式上较贴近生活，作品题材上更赋予变化。虽然每一个歌手在处理同一首歌曲时，都可以有自己的表达方式；对于情感的把握来自于歌手的年龄、阅历、修养以及对歌曲的歌词、旋律、伴奏等方面的不同理解，因此唱出来的感觉也就不尽相同。但是我们在运用感情表达上必须遵循的原则，就是不能过分做作，自然永远都是流行演唱的标准。

流行演唱在节奏上认识也是非常重要的一点。在流行音乐中，有人认为，旋律是歌曲的灵魂，节奏乃是歌曲躯体；这之间是相辅相成密不可分的。我非常同意这个观点，但是也有人认为节奏并非太重要，搞流行的，凭着感觉就是足以了，其实，这种认识带有很大偏差，节奏是否重要在于歌手对节奏的认知程度，在于他对流行音乐的认识。我们知道，流行音乐是从西方传入中国的，在欧美流行音乐中，节奏的重要性绝不逊色于旋律，如：爵士乐、索乐音乐、拉丁音乐、说唱乐、时下流行的R&B等风格的歌曲、节奏担当着非常重要的角色。像爵士乐讲究的是即兴，节奏千变万化，如果没有良好的切分概念和摇摆概念，要想唱好是不可能的。现在较为时髦R&B，音乐具有强烈的动感，强调反拍律动，如果没有良好的反拍节奏感，会使歌曲便的十分生硬。因此，要想唱好旋律，就必须先了解各种音乐风格的节奏特征，认识了他，才能把流行音乐内在的精华。endprint