胡绪

摘要：近年来房地产市场上出现大量新中式、现代中式风格的项目，大多是传统元素符号的堆砌和抄袭，现代中式外衣下潜藏的中国式意境空间营造，却极少被人谈起和重视。站在为今所用的角度，重新对中国传统的古典园林意境营造进行探讨是有价值的。本文通过对中国古典园林空间意境的分析，总结出中国古典园林空间对意境的营造手法，启发和指导现代景观的空间及理论创作，意图借此摸索提升现代景观空间的艺术表现力和精神品质的方法。

关键词：中国古典园林， 意境营造， 传统韵味，现代景观设计

中图分类号：TU986文献标识码： A

绪论

中国古典园林有其悠久的历史，经历了漫长的岁月。在古典园林的发展和变迁过程中，融合了中国农耕文明时期的经济、政治、文化、宗教等因素。同时，也赋予了中国古典园林广泛而丰富的内涵。随着我国居住小区建设发展速度的逐年加快，人们对居住环境品质的要求也有大幅度提升，不再仅仅盲目追求千篇一律的欧式风格住宅。

近年来房地产市场上出现大量以新中式、现代中式风格的项目，大多是传统元素符号的堆砌和抄袭，忽略了对中国传统文化的认识。现代中式外衣下潜藏的中国式意境空间营造，却极少被人谈起和重视。站在为今所用的角度，重新对中国传统的古典园林意境营造进行探讨是有价值的，并对现代景观设计理论的拓展也是有积极意义的。

一、中国古典园林空间的意境营造

1、意境的内涵及中国古典诗词绘画的意境

“意境”一词在周维权的《中国古典园林史》中写道“简单地说，意即主观的理念，感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中此两者的结合，即创作者把自己的情感、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者与之类似的情感激动和联想。不同的学术著作中对“意境”的内涵解读有所不同，但是几种对意境不同的界定，都强调意境是艺术世界，产生于创作者、媒介、接收者之间。这只是对意境概念的大致了解，而对意境的界定并不是本文的议题。简单的说，意境的内涵就是丰富而复杂的情景关系，也是意境内在的主要矛盾。情指作者的内心世界，他的思想情绪、欲望追求，景指作者之外的自然社会的事物、事件、思潮、活动等。广义的讲，一切艺术作品，无论是园林艺术或是古典诗词，都应当以有无意境或意境的深邃程度而确定其格调的高低。

由于中国的传统是文人造园，因而中国园林可以说是与山水画和田园诗相生相长，并同步发展的，而这两者都十分重视神思和韵味。古典诗词处理情与景的关系，主要有以下几种方法。触景生情是人的一种心理状态。当人处于一种环境之中，或突遇某种情况，激发本来储存在胸中的某种思想感情，凝固成诗。李白的《静夜思》，杜甫的《登高》等都是极好的例证。移情入境也叫移情说，就是作者在创作时把先前饱满于胸中的某种感情，外射到所描写的事物上，使所描写的事物渗润着某种感情色彩，因而生成意境。陶渊明的《归田园居》是很好的体现。情景相生可以说是触景生情与移情入境的有机结合，它的特点是无论在语言文字表达上，还是在意象的组合上，以及作者希望达到的艺术效果上，情与景都共生共息，相辅相成。杜甫笔下的《春望》处理的恰到好处。显景隐情就是以客观世界景物的剪裁，来表达情感的手段。北朝民歌《敕勒歌》云：“敕勒川，阴山下。天似穹庐，茏盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草地现牛羊。”作者通过所见表达了对家乡的赞美之情。绘画的情况也是一样，例如东晋著名画家顾恺之就曾漫游过名山大川，对于大自然有深刻的感受，所以在他所作的山水画中也饱含“千岩竞秀，万壑争流；草木蒙笼，若云兴霞蔚”这样诗一般的意境。中国画最大的特点就是写意，写意与写实的区别在于，写实是还自然原貌，而不着重渗入人的主观感受。写意则不然，虽然要顾及到自然的原貌，但却注入了人的主观感受。两相比较，它虽不酷似自然的原貌，但却能传自然之神，所以具有更强的自然艺术感染力。

2、中国古典园林空间对意境的营造

（1）用写意的手法追求“画意”

对于意境的追求，在中国古典园林中由来已久。在古代，诗人、画家遍游了名川大山之后，要想把它移植到有限的庭园空间，原封不动的照搬是根本不可能的，唯一的方法，就是像绘画一样，把对自然的感受用写意的方法再现于园内。《园冶》所说，“方壶胜境，咫尺山林”，实际上就是真实自然山水的缩影。在《园冶》中，像这种刻意追求“画意”的做法曾多次提及，如计成在自序中曾说，“……. 合乔木参差山腰，盘根嵌石，宛若画意，”便是一例。此外，当别人看到他所造的园时也赞不绝口，“以为荆关之绘也”。

（2）追求诗意

中国古典园林更加注重追求诗的意境美。许多景观都有自己的主题，而这些主题往往又是富有诗的意境的。例如承德避暑山庄，其中包括康熙三十六景和乾隆三十六景，这些景就是按照各自主题和意境的不同而命名的，康熙、乾隆还分别题有诗文。例如“万壑松风”建筑群，即因近有古松，远有岩壑，风入松林而发出哗哗的涛声以得名的。鉴于这种意境，康熙曾赋诗云：“云卷千松色，泉如万籁吟”。倘无诗的意境，恐怕就很难触发康熙的诗兴了。

（3）园林建筑景观是创造园林文化意境的重要手段之一。

苏州古典园林的建筑密度比较高，处理好园林建筑与景观的关系，显得非常重要。建筑在园林景观中的作用主要体现在一下几个方面：一是聚景作用。园中的亭台楼阁都是为了观赏周围的山川景色，而不是建筑本身，起到收纳盒聚集景观的作用。二是点景作用。古典园林中，建筑交织融合在山池、花木的自然环境之中，成为景观空间的一部分。园林中景观建筑的设置，可以点出风景的特征和内涵，有助于明确景观主题和意境。苏州园林中，许多景点建筑点的十分精彩。如沧浪亭，主体空间是一座土石相间的假山，山林之中，仅点亭一座，石柱飞檐，额题“沧浪亭”，点出了山林的生机和活力。

（4）借楹联匾额的题词来破题

园林景观的意境，常借匾额楹联的题词来破题，这种形式犹如绘画中的提拔，很有助于启发人的联想以加强其感染力。例如拙政园西部的扇面亭，仅一几两椅，但却借宋代大诗人苏轼“与谁同坐？明月、清风、我”的佳句以抒发出一种高雅的情操与意趣。如图1-1、1-2所示。

图1-1拙政园“与谁同坐轩”

图1-2拙政园“与谁同坐轩”

再如网师园中的待月亭，其横匾曰“月到风来”，而对联则取唐代著名文学家韩愈的诗句“晚年秋将至，长月送风来”,在这里秋夜赏月，对景品味匾联，确实可以感到一种盎然的诗意。如图1-3所示。

图1-3网师园“月到风来亭”

又如沧浪亭之清风明月亭之上的“清风明月本无价，近水远山皆有情。” 如图1-4所示。

图1-4沧浪亭

（5）借用声、光、影、味塑造无形虚景，如风声、雨声、泉声、花影、月影、云影、鸟语、虫鸣、花香等，使的园景千变万化，精彩纷呈。

（6）借视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉以及联想等多种途径来影响感官传递意境。

自古以来就有诗画同源的说法，宋代著名文学家苏轼在评王维时曾说：“诗中有画，画中有诗”。所以诗情与画意总是紧密联系和不可分割的。但是从传递信息的途径来看，“画意”主要是借视觉来影响人的感官，所以苏轼在说到画时用了一个“观”字。“诗情”不像画那样直观，所以不能单靠视觉一种途径，为此，在讲到诗时就把“观”改成“味”。味，就是玩味的意思，也可以说是“悟”，就是领会或想象。因此中国古典园林对于诗的意境美的感受，也是不能单靠视觉这一条途径来传递信息的，而必须借助听觉，味觉以及联想等多种途径来影响感官才能发挥传递信息的作用的。中国古典园林正是通过整体环境的创造，并综合运用一切可以影响人的感官的因素以获得诗的意境美的。例如承德离宫中的万壑松风建筑群，拙政园中的留听阁（取意留得残荷听雨声），听雨轩（取意雨打芭蕉）等，其意境的传递都与听觉有密切的联系。如图1-5、1-6、1-7所示。

图1-5承德离宫中的万壑松风建筑群

图1-6 拙政园中的留听阁

图1-7拙政园中的听雨轩

拙政园中的听雨轩，轩前一泓清水，植有荷花；池边有芭蕉、翠竹，轩后也种植一丛芭蕉，前后相映。雨点落在不同的植物上，加上听雨人的心态各异，就能听到各具情趣的雨声，境界绝妙。

另外一些景观如留园中的闻木樨香、拙政园中的雪香云蔚等则是通过味觉来影响人的感官的。如图1-8、1-9、1-10所示。

图1-8留园中的“闻木樨香轩”

闻木樨香轩位于苏州留园中心水池西侧，为俯视全园景色最佳处，并有长廊与各处相通。闻木樨香轩上一幅对联: “奇石尽含千古秀 ，桂花香动万山秋。” 译意：奇石含蕴着千秀色，秋风吹拂，万山浮动着桂花的香气。

图1-9拙政园中的“雪香云蔚亭”

图1-10拙政园中的“雪香云蔚亭”

（7）借春夏秋冬等时令、雨雪雾晴等气候变化

春夏秋冬等时令变化，雨雪雾晴等气候变化也都会影响到人的感受。这种借助于听觉、味觉以及利用时令、气候的变化而赋予诗的意境美的见解在《园冶》一书中屡见不鲜。例如“紫气青霞，鹤声送来枕上”等通过听觉而激发情趣的。又如“日竟花朝，霄分月夕”等，把情趣寄托在时令或时间的变化上。

（8）巧妙的运用园林植物。

植物往往构成园林景观的主体或观赏的主题。取材花木的姿、色、香，来塑造园林的景观景象空间，对于在有限的空间内艺术的再现大自然的美，显得尤为重要。我们古典园林中很多景点都取自花木题材，有的直接采用花木命题园名，如听枫园、梧桐园等。苏州古典园林的植物景观常见的植物种类有：

松、柏：听松风处（拙政园）、看松读画轩（网师园）、古木交柯（留园）等。

竹：倚玉轩（拙政园）、玲珑园（拙政园）、茂林修竹山房（半野园）等。

梅：雪香云蔚亭（拙政园）、暗香疏影楼（狮子林）等。

桂花：清香馆（沧浪亭）、小山从桂轩（网师园）、闻木樨香轩（留园）等。

桃、柳：柳荫路曲（拙政园）、小桃坞（留园）等。

梧：梧竹幽居（拙政园）、壁梧栖风（怡园）等。

荷：远香堂（拙政园）、荷风四面亭（拙政园）等。

此外，其他的植物景观有：海棠春坞（拙政园）、玉兰堂（拙政园）、嘉实亭（枇杷，拙政园）等。

不同的花木有各自独有的特征，往往被赋予人格的意义，成为人们精神的寄托和感情的抒发，植物景观的意境美，才因此最为生动。例如松柏常被赋予坚贞、崇高和不朽的品格。松景常和风连在一起，一听松为雅的文人，以松自比，表现人的坚毅、不屈的品格。竹，在文人眼里，具有“虚心、高洁、坚贞、有节”的高尚情操，比喻为君子，又是隐者名士的代名词。梅，苍劲挺秀，暗香清幽，被人们视为坚贞和圣洁的化身。桂，风姿婆娑潇洒，众花摇落，独自芬芳。体现清高、不入俗的品格。荷的出淤泥而不染的特性，受文人的广泛喜爱。

二、中国古典园林意境营造对现代景观设计的启示

与古典园林相比，现代园林景观无论在服务对象、功能、形式、内容上都有所不同。因而现代园林景观意境应以现代人的功能需求和审美爱好出发，而不是原封不动地照搬，或是中国传统元素符号的堆砌和抄袭。意境是中国古典园林的精髓，赋予中国古典园林艺术以灵魂。在传统园林文明的基础上注入新的现代“民族文化心理结构”，去创造新的园林景观。通过以上对中国古典园林意境营造的分析调查，从中吸取我国古典园林意境营造特色，获取对现代景观设计的启发。

1、景观意境的把握与运用

设计师对景观意境的把握，取决于其对环境条件的把握与其过去对各种景观的感受与升华。设计师对景观意境的创造，正是其对宇宙人生与环境空间的提取与加工以至于新的表现。设计师所创造出来的景观空间是一个场所，需要有场所精神，场所精神的形成实际上就是接受者的活动与使用过程。

意境运用于景观设计中，是指景观空间景象造成的气氛所表达的景观艺术思想。即通过景象媒介，使游赏者进入一个特定的景观艺术空间，从而不自觉地接受一种特定的景观文化的感染，进而升华为一种景观文化美感。平时的景观设计使人“陶情冶性”,“赏心悦目”，“触景生情”的设计境界，均指的是这种景观意向所表达的景观文化赋予游人的美学转移过程。这种美的意境设计，是在设计之前就要明确的设计思想。

景观艺术同文学、绘画、音乐的创作过程一样，要“意在笔先”，这样才能“胸有成竹”。景观设计的创作水平，也在于景观空间景象所造成的氛围，是否达到了一个高水平的空间艺术境界。设计者要在景观空间具体勾画设计之前，准确地确定设计立意与境界。在立意与境界上，倾注自己的美学思想，表达自己的景观文化概念。当代的景观设计师必须明确设计者的职责是在满足功能的前提下，在一个特定的景观空间中给游人以美的景象感受和美的文化熏陶。这就要求设计师自身的景观美学、景观文化学等方面的修养高于普通人。只有这样，才能使景观创作作品用美的景象、美的文化内涵去启发、引导、感染和熏陶游人。

2、景观意境的营造手法

通过以上我们对中国古典园林空间的意境营造的分析，总结古典园林意境的营造手法有以下几个方面：

（1）园林建筑景观是创造园林文化意境的重要手段之一。

（2）借楹联匾额的题词来破题。

（3）借用声、光、影、味塑造无形虚景，如风声、雨声、泉声、花影、月影、云影、鸟语、虫鸣、花香等，使的园景千变万化，精彩纷呈。

（4）借用视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉以及联想等多种途径来影响感官传递意境。

（5）春夏秋冬等时令、雨雪雾晴等气候变化。

（6）巧妙的运用园林植物。

结论

本文通过对中国古典园林空间意境的分析，总结出中国古典园林空间对意境的营造手法，包括园林建筑、借楹联匾额的题词、借用声、光、影、味塑造无形虚景；借用视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉以及联想等多种途径来影响感官传递意境；利用春夏秋冬等时令、雨雪雾晴等气候变化和巧妙的运用园林植物等。启发和指导现代景观的空间及理论创作，意图借此摸索提升景观空间的艺术表现力和精神品质的方法。

现代园林景观应以以现代人的功能需求和审美爱好出发，将现代元素和传统元素有机地结合在一起，而不是原封不动地照搬传统元素符号，以现代人的功能需求和审美爱好来打造富有传统韵味的园林景观，让传统艺术在当今社会得到合适体现。首先，要做到对传统优秀文化的继承和发扬。此外，我们可以吸收一些外国先进的设计方法和理念，运用科技手段，拓展空间环境。现实环境空间是有限的，而意境是无限的，人的心理空间是无限的。如利用广播，以声音为媒介，传播能用声音传播的优秀文化。时空跨越，丰富空间内涵。

参考文献

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