摘要：半个世纪以来，“基础乐理”课程教学过于强调音乐的技术性内容，较少关注音乐存在的文化母体，导致学生掌握的是大多是片段性知识。现代教育实践证明，任何“碎片化的知识”必须被理性梳理并建构起系统化的秩序，才能显现出知识的力量。由此本文提出传授给学生“在文化语境中”的音乐。这不仅是课程研究方法的改革，也是理论研究态度的转变，更是音乐人类学理论对实践教学的关照。

关键词：基础乐理学 应用民族音乐学 文化中的音乐

近十年，音乐界对于基础乐理学的界定更加清晰，关于这门课程的起点和终点、它的目的、它如何使用音乐的材料或如何研究这些材料等有更科学的规划。内容相当具体，包括了旋律的音域、高度、音程、音程模式；旋律的装饰、技法、形态构造；调式的音阶、持续音和主音；节拍、节奏、速度、歌唱风格等。显而易见，基础乐理课程的目的和责任是关注音乐的声音，是什么？它是如何构成的？它的内部构造是什么样的？并把音乐的声音构造从本质上当做一个体系，对其进行技术上的描述、分析、阐释，并在此基础上形成概念性的机制。

基础乐理课程近十年来的飞速发展，源于国内外学者与同事们的思考与探讨；多学科碰撞、交流产生的新的视角、概念、理论、方法和应用；也源于基础乐理体系本身是一个令人着迷的研究领域。

1980年“南京会议”后，音乐界大量引入西方音乐学理论与方法，美国音乐学家梅里亚姆概括的“声音—观念—行为”三角关系令中国学者耳目一新，也开启了一种新的研究思路。……