张波

“色料”，借用于绘画艺术中的常见名词，即作画时的颜料，为画者提供基本颜色以调和成千变万化的色调。就视觉艺术而言，一张绚丽多彩的油画作品离不开调色盘里的基本颜料；而对于听觉艺术来说，一部五彩斑斓的管弦乐作品也离不开不同乐器所呈现的基本音色。换言之，这些形态不同、音色各异的乐器通过不同手法所构筑的音色素材便是管弦乐作品中的“色料”。

通常所说的常规乐器，指以19世纪末晚期浪漫派以及印象乐派所共同依存的三管编制为基点，包含在弦乐、木管、铜管、打击乐及装饰性四个乐器组中，为许多作曲家在作品中经常使用的乐器。但凡事物都有其相对性，由于历史的原因，在林林总总的乐器中，常规与非常规有时无法做出绝对的认定。有些乐器可能出现得早，但很晚才进入了管弦乐队（如钢琴）；有些乐器在巴罗克或古典时期为管弦乐队常规乐器，但由于音乐风格的转变却逐渐消失（如管风琴）；有些乐器虽然早已是管弦乐队中的常规成员，但在雷斯皮基的“画笔”下才得以“重用”，散发出奇异的光彩（如锣）。因此，我们只能立足于作曲家所处的时代，以20世纪初的审美角度，横向观察同时期其他作曲家对某种乐器的用量和用法情况，纵向梳理该乐器的产生、使用与发展的历史渊源，来判断作曲家对哪些“色料”的偏好，分析其对这些乐器使用的特殊方法，探究其个性风格特点。

一、木管组及铜管组

在构建惯常的“三管编制”过程中，为了达到新的音响的平衡，随着管乐器数量的增加，弦乐器的件数也随之相应扩展。……