柴莺++王世泰

摘要：本文就中国古代音乐与儒家音乐的契合之处进行了论述，仔细解读了《溪山琴况》中以“和”为主题的儒家音乐思想，并指出了《溪山琴况》至高的美学价值。

关键词：“和” 《溪山琴况》 儒家思想

中国音乐的审美过程经历了繁琐的发展阶段，伴随着历史发展的演变不断传承。徐上瀛的《溪山琴况》便是完整地、系统地提出了以“和”为主的音乐思想，并从崭新的角度加以概述，完美地诠释了美学思想的审美内涵，展示了儒家音乐思想更深层次的内容。

一、以“和”为美的基本内涵

对于《溪山琴况》的基本内涵，学者有着不一样的精神解读。苏景说过《溪山琴况》的基本精神内涵是“清和”二字，而王仲舒则认为是“和静”，吴毓清将其解读为“清和淡雅”，蔡仲德认为应该是“淡和”二字。归纳一下，它的基本精神内涵就是一个字——“和”。这也正是徐上瀛想要表达的核心意思。他认为，“和”是一切的根源，而所谓的“和”，就是“众音之莜会，而优柔平中。”在极端的环境中寻找一份平和与优雅，这也正所谓“重而不虚，轻而不鄙，疾而不促，缓而不驰”，由此可见，“和”就是指适中、平稳、张弛有度。对于“和”的主张和推崇，《溪山琴况》中直接表述为“不足则音亏缺，大过则音支离”，可以看出，“以和为重”应作为《溪山琴况》的纲要核心，是整部著作的精华所在。若是将《溪山琴况》喻为一棵参天大树，那书中对于“和”的阐述和推崇无疑就构成了这棵树的根，源源不断地向上输送着营养与水分。至于树的主干自然就是“和”之后的八况，而最后的十五况则组成了这棵参天大树的无数枝叶。……