2014年3月举办的第86届奥斯卡颁奖典礼上，电影《地心引力》荣获七项大奖，成为今年奥斯卡最大的赢家。这也从侧面反映出观众对于探索宇宙充满好奇。

太空旅行早已不是什么新鲜事，美国商人丹尼斯·托蒂2001年便在太空旅行了8天，很可惜托蒂并没有带上相机。国际空间站远征队的工程师兼摄影师Don Pettit可没有错过在太空拍摄的机会，他不仅替我们完成了观看太空大片的梦想，而且居然在遥远的外太空拍摄了一组星轨照片。毫无光污染的太空简直是拍摄星轨照片的乐园。

用数码相机拍摄星轨照片，曝光时间不要超过一分钟，否则相机的感光元件会因长时间曝光而升温，产生噪点。想要得到一张星轨大片，可以拍摄多张曝光时间30秒左右的照片，然后通过一款名为Startrails的软件进行后期合成。

目前科学界认为人眼能够清晰看清视场区域对应的分辨率仅为2169×1213像素，这大概和2007年诞生的第一代iPhone手机摄影头的像素相当。这个世界上有许多人类用肉眼无法领略到的美，而借助千万级像素的相机，可以适当弥补这一遗憾。

摄影师Oliver Meckes和生物学家Nicole Ottawa采用高像素的相机，并借助彩色显微镜，让我们看到了花朵最美丽、最真实的样子。显微摄影并非人们想象得那么神秘，只需要给你的高像素相机配备一个显微镜转接环就行。

一年一度的显微摄影大赛（Microimage），是显微领域最有影响力的摄影比赛之一，从生物到工业，从生活物品到科研材料，参赛作品几乎涉及所有题材，只要是显微观察下的图片即可，包括精密的光学显微镜、电子显微镜、原子力显微镜、超高分辨率显微镜，以及显微摄影爱好者自制的显微镜。

寻找一些特殊的拍摄位置和拍摄工具，的确能够让你的照片看起来与众不同，但或许拍摄思路的创新才是摄影的魅力所在。“解构”和“重组”是艺术家非常喜欢使用的表达手段，对摄影师来说，“重组”显得尤为重要。

摄影师Rupert Jordan身穿雨靴走进泰晤士河，通过海平面的借位拍摄，完成了一组“水漫伦敦”的照片，伦敦的一些地标性建筑宛如被洪水淹没一般，令人心惊，也引起很大的社会共鸣。他并没有使用数码后期来制造灾难效果，只不过是变换了一下拍摄角度。

拍摄这样的“重组”大片，首先需要有明确的主题，然后思考使用什么样的摄影技巧来表现这一主题，二者兼备，你就向艺术家的身份靠近了。

独特的拍摄角度并不容易找到，没关系，富有创意的数码后期同样可以创造出博人眼球的大片。HDR（高动态范围）、全景接片、移轴效果这些后期技巧能让平凡的拍摄题材变得耀眼，但还达不到脱胎换骨的程度，是时候试试德罗斯特（Droste effect）效应了。

德罗斯特原是荷兰著名的巧克力品牌，它出品的可可粉包装上印有一位护士，手拿一个放有杯子和纸盒的托盘，纸盒上出现的则是完整的可可粉包装的图案，如此无限循环。后来“德罗斯特效应”就成为此类视觉形式的代称。

制作德罗斯特效应的照片，前期拍摄的画面内需要一个封闭的空间，比如相机镜头、圆形花朵，甚至是你张开的嘴巴。拍好合适的素材后，可使用名为Pixel Bender的Photoshop插件来完成制作，它包含多款德罗斯特效果的模板，很容易操作，但只支持像素不高于4096×4096的照片。