钟睿

林茨是奥地利的第三大城市，2013年4月11日，该市第一座真正的歌剧院——林茨歌剧院（Linz Opera House）正式开幕，其建筑外表有着清晰的线条和独特的“窗帘式”结构。而这座表演艺术场所的设计和建设也融入了当地的文化需求。

林茨歌剧院的诞生

林茨有着深厚的艺术文化积淀。世界著名作曲家安东·布鲁克纳诞生于该市，莫扎特也在这里创作出伟大的《第36交响乐》（后改名为《林茨交响乐》）。2009年，林茨被评为欧洲文化之都。

尽管林茨和欧洲许多其他地方一样有着浓厚的歌剧情节，但令人遗憾的是，这里从未有一座真正意义上的歌剧院。18世纪建设的州立剧院（Landestheater），一直是当地的戏剧、芭蕾和其他艺术演出的主要场地。但州立剧院原本是为了举办舞会而建，其视线、声学质量和低效的后台设施常常为人诟病。

1984年，林茨音乐剧场友人协会倡议为林茨建一座真正的歌剧院，也为林茨歌剧演出团体、芭蕾舞团和布鲁克纳管弦乐团打造一座永久的演出场所和排练场地。但此事因剧场选址和诸多原因而被耽搁多年。2005年，项目再次启动，并发起了一个国际建筑竞赛，最终，特里·波森（Terry Pawson）顺利拿到该项目。他与英国剧院顾问咨询公司（Theatre Projects Consultants，简称TPC）合作完成林茨歌剧院的概念设计、剧场规划、舞台工艺设计等工作。2009年春，歌剧院正式开工建设。

剧场空间设计

林茨歌剧院包括一个用于表演歌剧、音乐剧和舞蹈的1 000座大剧场，一个300座的室内乐音乐厅和一个专为年轻观众提供服务的200座小剧场。剧场内还设有制作工厂、仓库、排练厅和辅助剧场。作为一个多用途的演出场馆，剧场的各个场地需要同时接待不同的演出，因此，各个区域之间进行了声学隔离处理。

剧场空间的设计强调亲密感、温暖感和兴奋感，力求给观众带来良好的视觉效果，同时不会对厅堂的声学设计产生限制。

观众席被设计成一种紧密的马蹄式结构，为保证良好的视线，每个座位都尽量贴近舞台。剧场业主不希望观众席变成州立剧院那种狭窄的座位空间，因此池座设计得比较宽，座椅的间距超过1 m。

观众厅每座容积过大可能会牺牲一定的声学质量和剧场的亲密感。而亲密式的观众席比较适合上演莫扎特歌剧，但瓦格纳歌剧则需要更大的每座容积。林茨歌剧院既要上演莫扎特的作品，也要适应瓦格纳歌剧的需求。为了克服观众厅每座容积不够的问题，在观众厅的边沿设计了一种开放式的边界。观众席的部分空间可以被遮蔽起来；并设置了一系列连接楼梯，将剧场里的楼座连通起来，也可直接将观众席与上层前厅连通。这种设计调整了观众厅的容积，还让观众出入剧场更为方便、迅速。

为确保每位观众都能感受到良好的演出观演效果，设计师们不断地根据图纸、三维模型测试每个座位的视线，保证观众都能看见乐池里的指挥、舞台的前沿和演出的主要区域。

剧场外围的公共空间是另一个设计重点。这里有宽敞的存衣间，大气、开放的前厅和公共的咖啡馆。楼顶上开设了一个公共餐厅，观众可以从这里看到剧场对面的公园，也可以通过通道直接走到剧场外。设计者将剧场的所有公共空间都按照艺术空间进行设计。

舞台工艺设计

在进行舞台工艺设计时，剧场业主提出林茨歌剧院是以保留剧目形式运作的剧场，从一个剧目演出切换成另一个剧目演出的时间需要在几个小时内完成。州立剧场由于舞台设施落后，在剧目切换时，要有大量的人力操作，不仅装台效率低而且成本高昂。基于以往经验，林茨歌剧院需要配备先进的舞台机械系统和便利的后台设施，以提高剧场的整体运作水平。

在参考了德国和奥地利剧场的运营模式后，业主提出使用转台作为舞台的主要形式和结构。在主舞台的中央有一套复杂但十分灵活的嵌套式转台，它是剧场演出灵活性的保证。该转台直径达32 m，层高6 m，并将3个16 m×4 m的升降台内嵌其中。这些升降台可以将布景存储在舞台面之下，也能升到高于舞台面5 m。另外，转台内还有1个直径为15 m的小转台，主要用于演出时的场景迁换。整套系统能够让不同演出的布景在舞台上十分迅速地迁入、迁出。

除了转台，台下设备还包括舞台一侧的3个车台，和在舞台和观众席之间的1个乐池升降台（可以当乐池、前伸台或者观众席使用）。

台上设备包括43台可荷载500 kg的吊杆和8台可荷载1 000 kg的吊机。

由于剧场是以保留剧目的形式运作，除了能够快速转换的舞台，还需要配置大型的布景仓库和高效的物流系统。林茨歌剧院将所有的布景都存放在一个个专用托盘（pallet）中，并将这些托盘集中放于位于舞台面下面的仓库里。这套系统能将位于仓库任何地方的布景托盘送达舞台表面。为了实现这一功能，技术人员进行了巧妙的设计。

从本质上看，这是一个混凝土结构的立体仓库系统，共有五层结构，每一层都能用来存放托盘。该套系统可以通过一个触摸屏选中任何一个托盘，将其迅速运送至舞台面使用。当用户选中任意托盘后，物流系统开始工作，将选中托盘附近的其他托盘通过运输机或传送链系统先转移到其他地方，而被选择的托盘则被移动到升降台上直接运输到舞台面。仓库一共可以存放55个托盘，每个都是标准集装箱大小，共能存放25个剧目的布景。借助直径32 m的舞台转台，物流系统可进一步提高运作效率：由于这些托盘都位于舞台的一面，通过转台可以使托盘旋转90°，放到一个更容易操作的位置。

除此以外，剧场内还有一套幕布存储系统，可以将幕布装在长方型箱子里或将它们放在舞台台塔两侧相应的槽中，专门设计了升降台，可以到达幕布存储的位置。

林茨歌剧院是奥地利第一座实现声学自动调整的剧场，林茨布鲁克纳管弦乐团的首席指挥丹尼斯·拉塞尔·戴维斯（Dennis Russell Davies）如此评价这里的声学质量：“与老的州立剧院相比，真是天壤之别。”

绿色创举

林茨歌剧院是一个绿色可持续型剧场，环保意识被植入了剧场设计的方方面面。建筑师特里·波森说：“我们要确保剧场的热循环，充分利用废弃能源（如用建筑的废气热能供暖）。在剧场里，热回收系统、直冷和高能效灯具都被用于降低能源消耗。甚至观众厅内的水晶灯也由上千个LED组成，每个LED都能独立受控，可以变换颜色，或整体用来播放视频。

林茨歌剧院项目的总建设成本为1.8亿欧元。2013年秋季，林茨歌剧院以理查·瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》作为首秀。首演当天，奥地利财政大臣玛丽亚·费科特（Maria Fekter）在开幕祝词中说：“文化需要付出昂贵的成本，然而放弃文化所要付出的代价将更为高昂。”

（编辑 张 翔）endprint