李 月

(西南交通大学，四川成都610031)

20世纪初剧场基本上延续了实用、经济和在可能的条件下注意美观的方针。功能上尽可能有适应性，有利于扩大观众厅使用功能，提高其利用率，增加经济效益。20世纪末，一种新的剧场建筑模式——表演艺术中心开始在全世界范围内扩散，在北美、欧洲、亚洲，都先后出现了此类剧场建筑类型。这是一种将各种专业化剧场聚集在一个建筑综合体内的新型观演建筑类型。现代剧场发展逐步进入“剧场群”的新阶段，或称“大剧院”时代。在这种从追求经济性，适应性到追求专业性与美观性的转变中，剧场建筑设计呈现出更丰富更生动的不同于以往的新的设计趋势。

1 当代剧场建筑设计新趋势

1.1 强调公共性

当代剧场建筑作为大型公共文化设施，不仅是完成观演功能的容器，更是城市公共空间的一部分，应适当地表达地域文脉和场所环境精神，起到带动周边环境城市活力的作用，这已成为越来越多设计者的共识。如2008年建成的挪威奥斯陆歌剧院(图1)，游客可以在屋顶上面漫步，饱览奥斯陆的市容美景。这是一座被所有人共享的建筑：任何一位到奥斯陆(Oslo)的人都会想到此参观，爬上这座被英国卫报著名设计评论家Jonathan Glancey称Snohett”的大理石山的建筑；2004年盖里设计的芝加哥千禧公园(图2)，整个建筑的顶棚犹如泛起的片片浪花，能容纳7 000人的大型室外露天剧场则由纤细交错的钢构在大草坪上搭起网架天穹，营造了强烈的公共感和参与感。……