袁华芳

美术课，既动脑又动手，又能享受美，是一门深受学生欢迎的课，那么要上好一堂让学生喜欢的美术课，教师应该为此做些什么呢？反思我以往的美术课堂教学和经历，似乎夹杂了太多的不和谐的音符，而很多的不和谐仅仅是因为课前准备不充分的缘故。课前的准备和努力往往决定了一节美术课的质量，而美术教师更应该在课前做出比其他课程更多的努力，“台上十分钟，台下十年功”。

一、有“米”方可煮饭

新课程的美术教学内容非常的广泛，每次课堂教学时，老师和学生都要用到很多各种不同的材料，所谓“巧妇难为无米之炊”，教师要上好一节美术课不仅需要学生准备好所需的道具，教师自己也要如学生般去准备，有时预想学生准备不齐的，应指导学生如何去准备，或者自己事先为学生准备好。那种“准备不起来”或“太难准备”这些都不应该是应付美术课的理由。

案例：我在教完浙美版三下《跳舞的点和线》这一课时，延伸出这样一堂课《千变万化的线》，这一堂课要有充分的课前准备，她需要很多材料。我们生活的周围都是由点、线、面组成的。所以说用线创作，想象空间应该很广。上完中国画《跳舞的点和线》后，我就布置给学生一个任务，从我们平时生活中找一些点、线状的材料，下次美术课我们不用水墨画的形式来表现。而是用你找到的点、线状材料进行创作。希望同学们准备好，到时你肯定会有意想不到的收获。给学生布置完了，我也忙开了，肯定是不能等着学生给你拿来的。如果是这样这堂课也就完了。我先找了一些彩色的细细的电线丝，也为学生准备了一部分，因为这种电线容易成型，比较好操作。同时也准备了各种颜色粗细毛线，黄黄的铜丝，也准备了一些米、豆类、种子等一大堆。同时还要拍一些生活中的有明显点、线组成的照片，从网络上下载了一些更丰富的图片，做一个课件等。

第二次去上课，我一走进教室就在屏幕展示了一幅由我找到的这些材料组成的一幅生机盎然的春天山水画。然后教师在黑板上随手画出一些线，提问：（1）看到这些线，你们会想到什么？（2）师：老师仅仅画了这么几种线，你们就能想到这么多，看来这个线在生活中是处处存在的。你们还能在我们周围找出一些线吗？很多学生把自己找到的东西说了。还有生说：屏幕上的图就是由这些线组成的。师：周围的一切都是由线组成的，那么我们能否把这些千变万化的线再组合一下，它们会有什么变化呢？现在我们就来变一变，拿起桌上的彩色魔术线（事先已发给学生，我事先就知道这些彩色魔术线学生是办不到的）弯一弯，折一折，看看它们变成了什么？只要你们大胆想像，就会变成与别人不一样的造型。看一看，谁做得与别人不一样。

让学生体验了一些基本技法后，让学生欣赏完生活中的美景，最后小组合作，用带来的材料，再加上老师补给他们的。学生的创作欲望非常的浓，整堂课高潮迭起。让每一位学生都亲身体验到了制作的乐趣，享受到了成功的喜悦。

二、己所不会，勿施于生

“己所不欲，勿施于人”。同样，老师自己都还未曾去做过或还不知道怎样讲的事情，怎么能让学生做好呢？教师在对某一技能不经尝试、一知半解的情况下，或对一些知识自己也不是很清楚，怎么可能顺利地教学生掌握好技能或提高学生的鉴赏能力呢？所以，美术教师在课前的尝试显得尤为重要，否则对学生的积极性以及对教师的信任度是大打折扣的。

案例：浙美版六上《指墨画》，在上第一个班时由于时间的匆忙，我没啥做准备，拿起书就去上了。一开始我就先请学生看书，说一说这节课要学的内容，以及作画的方法。学生积极性不高，好像对这一课没啥兴趣。这样的一堂课教师自己也非常的无趣。第二个班时，我自己先去了解了一下并试了试指墨画，发现我们的手指非常奇妙，能画出具有特殊风格和情趣的画来。当时我想学生一定会兴趣十足的。我查阅了一些有关指墨画的书籍，也从网络视频上学了一些基本技法。我自己也好好感受了一把，一开始发现用指尖、指头、指侧、指背等这些部位都不能很灵活地表现点、勾、挑、划、擦、染、压等这些技法。感觉很迟钝，作品也没有名作一样吸引人。不过越画感觉越有意思，我好好做了一回功课。感受了几张后，也能找到点技巧。从自己的体验中也可以发现学生可能存在的问题，我们在实际教学时指导的可能就比较到位。我上第二堂课时，我说：今天老师要给大家变个魔术，我不用毛笔，就可以画出一张妙趣横生的中国画来，你们信吗？学生都说不信。我说看好了，我铺开纸，用手指的各部位很快就画了一朵菊花。学生“哇”的叫了起来，连说厉害厉害。我乘机问想学吗？不用说当然是大声的“想”了。

以上两堂课的效果是完全不一样的。课前的充分准备和亲历尝试让我和孩子们在课堂上收获了成功的喜悦。可见在美术课前，教师的准备和实践是何其重要啊。

三、多方预设，成竹在胸

即传统意义上的备课或教学设计，是美术课堂教学过程的蓝图设计。在这里，我特别有感于每个教学环节的实效性的思考，对于学生而言，每一个教学环节该怎么样设置才是最能调动他们学习和制作的兴趣的。而在学生的学习探究方面，由于个体差异性的存在，学生对于同一内容所选择的学习方法也会有所不同，所以，多种学习方案的预设就是教师在备课过程中所必须考虑的了。

譬如我在上完《拼贴画》一课后，延伸《旧挂历拼贴画》这节课，我在备课时就想，很有可能部分学生没带材料，那么这部分学生该怎么办？让这些人在别的同学制作拼贴画时傻看着？显然不行。于是我就为这些学生预设了三种学习方案：A、把他们分别安排到其他带了材料学习小组中去；B、拿老师准备的挂历纸，让他们合作制作一幅拼贴画作品。C、也可以自己画在铅画纸上。到上课制作前一调查，果然发现存在着这些没带材料的同学，于是我就按备课时预设的方案去安排，结果课堂上就没有一位学生闲着了，每位学生都体验到了动手、动脑的快乐，享受到了挂历拼贴画的美妙。试想，如果没有课前的这一预设，那么我在上课时就可能不会花更多时间去关注这些学生，那么课堂上就会有一部分学生失去了动手制作的机会，那岂不遗憾？

四、下放权限，主角登场

自评互评，让学生在欣赏评价别人和自己的作品中学会审美。其实，让学生自评、互评，一则可以让他们感受到老师的信任；二则学生之间互相评价，孩子没有心理压力，可以畅所欲言，他们既是创作者又是欣赏者，可以相互启发，集思广益；三则通过认真欣赏别人的作品，发现自己的不足和长处，可以推己及人，汲取别人的精华。

例如：分组创作出来的作品，凝聚着集体的智慧。我就创设“参观玩具店”“参观森林公园”“参观家具店”“走进陶泥世界”等情景，学生们体会到欣赏作品的乐趣，也体验到了自己作品被人欣赏的快感。“小游客们”欣赏作品也从不马虎，他们左看看，右瞧瞧，在自己喜欢的作品面前，会站在那里仔细研究，津津乐道。

案例：在教学《美丽的拼画》这一课中，最后一环节。

小组讨论，准备拼贴什么主题？

（小组讨论交流，汇报）经过讨论，同学们设计出许多主题。有鱼的、有蝴蝶、有帆船、有人物……。

创作完成后请同学们把自己组的作品贴到黑板上，然后让他们一个个围绕自己的作品讲故事。于是，对这些作品的评论又在不知不觉中开始了。

美术是一门充满活力的课程，美术教学中呈现的，不应该是“以本为本”盲目创作的无序课堂，而应是一片成竹在胸、生机盎然的快乐天地，而美术课堂教学中那无限的活力和创意，应该来自于美术教师在课前对课堂教学进行充分的预设，充足的准备和亲身的实践。让学生在无拘无束、自由自在的在美术活动中体验乐趣和快感。

（磐安县尚湖镇中心小学 浙江金华）