朱郁翔

摘 要：中国工笔人物画是传统国画中的一种重要表现形式。本文主要阐述在工笔人物画学习中，从基础临摹练习——生活写生观察——创作实践提升的全过程。

关键词：工笔人物 临摹写生创作 探析

中国工笔人物画是我国的传统绘画艺术，分为白描、淡彩、重彩等多种形式风格，它相对于“写意人物画”来说，是较为写实、具象的形式。自汉魏六朝至隋唐五代，工笔人物画经历了由发展到技法成熟、创作繁荣的鼎盛时期。明清是工笔人物画最为成熟的时期，大多作品人物造型严谨、精神面貌刻画入微。历代以来工笔人物画是画家描绘历史事件，刻画现实生活，表达宗教信仰，人生情怀的重要手段，它强调“传神” 、“以形写神”、“形神兼备”的艺术特色。笔者通过多年的中国画工笔人物练习和研究，经历了从基础临摹练习到生活写生观察，最后挖掘素材到创作实践提升的过程。

一、临摹传统古画

感悟最深是临摹南宋画家李唐的《采薇图》，这是一幅反映历史题材的绘画作品，是以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题而画的。刻画了古代这两位宁死不愿意失去气节的人物。图中伯夷、叔齐对坐在悬崖峭壁间的一块坡地上，伯夷双手抱膝，目光炯然，显得坚定沉着；叔齐则上身前倾，表示愿意相随。俩人面容清癯，身体瘦弱，肉体上由于生活在野外和以野菜充饥而受到极大的折磨，但是在精神上却丝毫没有被困苦压倒。

完成这幅画共分三个层面进行临摹学习。第一层面是前面的几棵大树，第二层面是人物，第三是后面的山石和树叶及水纹背景。临摹时仔细分析最前面那株松树，中侧锋并用表现苍老的树干及浓淡不一的叶子，带点小写意又兼工笔勾勒方法，用重墨粗笔勾画，使画面有力量感。然后枯笔略加些鳞纹明暗擦染，产生虚实浓淡的韵味，树枝上叶子用重墨勾画，有虚实、前后、重叠等效果，杂草虚虚实实作为陪衬。人物是画面的中心点，要画出内心世界和经历人间沧桑的感觉，人物的脸部注意虚实、结构变化，头发的细密与蓬乱杂而不乱、统一有序，手脚结构变化更要细腻，摆放在二人面前的篮子和镢头是采薇的工具，起点缀的作用，画时用淡的线条表现，体现明暗立体感。最后层次是背景，后面的山石及树叶处理运用斧劈皴表现出阴阳向背，高山险竣的气势。松树上缠绕的古藤及不同的松针，勾画时细而长淡处理，层层叠加，块面和点之间有不同的变化，营造出一派荒芜寂静的场面。用侧锋淡墨描绘一条逶迤蜿蜒的小溪，人物坐的石头上用侧锋大面积一扫并注意干湿节奏处理，地面上适当作些肌理处理，这样使整幅画构图更加丰满，画面豁然开朗，充分体现深山老岭的情景。

最后整幅画再进行韵染和调整，在人物的衣纹用淡墨和浓墨略加渲染，使人物更加精神特别是双眼流露出不屈不饶的气质。树叶，树干等也进行有层次的墨染，使画面产生一种身临其境之感（图1）。

通过临摹《采薇图》，充分感受到古代“山水人物”画的绘画特色，体会到古代工笔人物画线条的美感和笔墨韵味。

二、生活写生入手

工笔画人物写生同样也有着坚实的素描作基础。素描练习是前提，先用铅笔打形体，能较好把握人物的造型。一幅人物画不但要求结构准确，还要求生动、严谨，既粗中有细，笔墨、线条是工笔画人物的灵魂。在写生过程中人物的比例、造型把握，头部的正和侧面的动势尤为重要，工笔人物画的写生手法主要依靠点线来完成，即用笔墨塑造形象，整体与局部写生，依靠轮廓的特点和线描线形的变化及不同的笔法表现不同的质感。一开始写生中由于把握不住形体，我以局部画头部和人物的手脚入手，观察它的结构和骨架，要自己把握对象的“取与舍”，取其质，存其神。在后阶段工笔人物写生时总结经验，先从素描稿进行写生入手，起素描稿时要注意人物大的动态趋势，头部、躯干与四肢的协调关系，掌握人物的结构特点和虚实、明暗变化，衣纹多产生于人体活动的关节部位，注意它线条的自然规律。铅笔过稿后，再用笔墨将人物和背景用线勾出，并且注意墨色的浓淡虚实和线形结构，多次练习下来效果较好（图2）。

三、创作实践提升

工笔人物的创作是一种不可重复的有生命意味的形式创造。它讲究（1）构图：强调造势、造险，“疏能走马，密不容针”，大虚大实的开合关系，以此调动画面的关系，营造一种静中有动的气势，达到“经营”的目的——气韵生动。（2）立意：意境的“迁想妙得”来源于生活的感悟。（3）虚实：“计白当黑”， 浓、淡、干、湿是一种小的虚实关系。

1、根据写生稿进行创作。通过写生找到了素材运用到创作画面上，也可以从平时生活中积累素材，笔者在人物画创作中，首先是把握人物的比例关系及构图处理，由于线条是中国画工笔人物的主要特征，要通过线、墨色来表现现实生活形象。在写生人物画中，造型、比例很重要，通过不断写生才体会到写意人物画和工笔人物画的区别和联系。工笔人物画讲究用线造型，在写生中先用淡墨有虚实画人物的脸和五官，要仔细、微妙地表现它的灵动和虚实，头发按结构一束一束有前后次续排列，而衣纹的变化按人物的结构和转折进行勾线，产生刚柔、曲直、疏密、粗细、方圆的变化，达到线与线笔意相随。

2、生活是创作的源泉。工笔人物反映现实生活、塑造人物形象，但近现代的人物画出现了满构图，人物画要求造型准确生动，这和传统中国画对空白和神似的强调有所不同。西方现代艺术对形式的解放也冲击了传统中国工笔人物画，在中国工笔人物画中出现了变形、夸张、观念性、装饰性的作品。笔者在生活中留意观察周围的景物，现代高科技地铁发展时代，地铁生活快节奏的片刻宁静和休闲的情景形成对比，由于经常往返坐地铁，时刻留意有特色的瞬间拍摄下来进行艺术创作。如创作《地铁女》作品吸取了中国传统的线描方法，在表现线描上先把人物的头部从淡到深进行勾勒，头发的反复变化使其产生飘逸感，人物的衣纱充分运用长勾线，起伏连绵，生动洒脱，抓住人体结构，把握人物比例，环境带有较强的装饰性。由于亲身经历和亲身感受的事物进行艺术创作，有生活气息，在观众中引起共鸣。

色彩在工笔人物绘画中占重要地位。在色彩处理上按结构分五色层层渲染。染墨 用墨分染头发眉毛眼睛。染头发从发厚处落墨，向发际处淡淡晕染开，每遍要染的薄、透。发际与皮肤相接处要染得淡而无痕，眼睛应重点刻划，先用淡墨将上眼睑略加渲染，再仔细勾画眼睫毛。用朱膘加少许曙红渲染脸颊，眉弓以下、额边、颈部、下眼睑。指尖用曙红分染。淡墨染、曙红渲染背景扶手，雨伞用胭脂加墨分染。创作是一种人与人之间情感交流、沟通、共鸣的形式，在画作中融入一种情感，才使作品充满生命感染力（图3）。

当前工笔人物画已经走向多元的趋势，形成多种角度、多种层面的格局，无论从题材内容、审美趣味、艺术处理上都有相当大的变化。

通过多年的专业训练，深深感悟到绘画艺术贵在坚持不懈的努力，要沉下心来，静下心来练习、创作，不断的思考、总结和再思考，在继承工笔传统人物画的基础上推陈出新，创造出和时代相结合的工笔人物画作品来。

参考文献：

[1]《中国画论》 江苏美术出版社 2004.6

[2]《中国画创作》 新美术 2007.3

（杭州师范大学美术学院 浙江杭州）