胡立华 1978年生于湖北省黄冈市

2001年 毕业于湖北美术学院中国画系学士

2005年 毕业于湖北美术学院研究生部中国画工笔花鸟专业 硕士

2005至今 任教于武汉工程大学艺术设计学院 副教授

中国工笔画学会会员，湖北省美术家协会会员，湖北工笔画学会会员

主要艺术活动：

2001年 作品在全国高等美术院校毕业生优秀作品展中荣获“银”奖并入编该书 北京

2003年 作品入选首届中国北京国际双年展序列展“全国花鸟画大展” 北京

2004年 作品入选鲁迅美术学院“鲁艺杯艺术展” 沈阳

2004年 作品入选第十届全国美术作品展湖北省展区 武汉

2006年 作品入选第六届全国工笔画大展 北京

2008年 作品《荷乐》、《花呓》参加“晤对材质”学术交流展 武汉

2010年 作品《花缘》在第四届湖北省高校教师作品展中获优秀奖 武汉

2010年 作品《花呓》入选第四届湖北省高校教师作品展 武汉

2011年 作品《花呓》获“美术大观杯”全国美术教师艺术作品双年奖“银奖”，作品《生 命》入选该大赛 沈阳

2013年 作品《夏日》入选《第一届全国中国画学术展》，并被收藏 北京

2013年 作品《镜语》获《绚丽年华第六届全国美育成果展》教师组一等奖

2013年 “花语·墨影”四人展 798艺原社 北京

2013年 作品《荷塘清趣》被中央军事委员会办公厅八一（国防部）大楼收藏

2013年 多幅作品参加“水墨雍和”视觉经典学院实力派画家邀请展 南湖香郡 唐山

2013年 作品两幅入选《中国水墨现场——2013当代水墨艺术家提名展》 杭州

2014年 作品《枯荷——无语》在“为中国画——全国高等美术院校花鸟画教学研讨会暨教师、学生作品展览”中展出 北京

作品及论文发表于《艺术教育》、《湖北美术学院学报》、《美术界》、《东方岩彩》、《解放军美术书法》、《书画名家》、《解放军艺术学院学报》、《国画经典》、《黄冈师范学院学报》

目前我国各大高校的色彩基础教学主要是运用水粉或水彩画静物或人物进行色彩方面的教学。学生学习的范围比较有限，而且没有一定的针对性，基本上很难发挥他们各自的特长与更独特的思维能力，对于以后的专业发展也不太有利。奥班斯说过，“我们教育制度中最大的罪过之一是将学生强制纳入预定的模式中去，而不管这个模式是否适合学生的个性。”在此，我想提出我的几点看法，希望我们现当代的工业造型专业的色彩教学能更好的结合学生的实际情况和今后的发展方向，使色彩课教学能更为广泛的培养学生的创造意识和创造能力。

一、明确工业造型方向色彩教学的目的和任务

色彩教学对于工业造型的学生来讲，其目的和任务可以分为两个方面：一是锻炼手头表现能力，学好表现技法，练就较好的用色造型的能力，对物像的造型有较高的准确把握能力，对色彩的处理上能使用最恰当的颜色表现物体的空间感、体积感和质感；二是锻炼学生的创造性思维，即在造型上具有独特性、美观性，在设色上具有主观的色彩搭配意识和色彩适用意识，明确什么样的色彩能造成人们什么样的心理体验，有创造性地进行合理的造型与设色。毕加索说过，“我们能够借助艺术来表现的并非是自然，而是观念。”色彩作为基础科目训练往往容易忽视它的创造性思维，绝大多数的时候色彩都会被当成基础技能来训练，其弊端是很明显的。学生渐渐都只会依赖现实中有的物体来进行描绘，被动的进行描摹，机械的涂抹着物体的固有色和明暗关系，对于色彩之间的搭配与调和明显没有多少认识。

“画本无法，善画之则有法”这句古人所说的一句真理其实揭示的也就是不要拘泥于一个固有的“法”字上，当然任何事情都是要有一个度来衡量，不受传统方法的限制，并不意味着不学习传统，古人有很多的经验之谈还是值得大家学习的，对此，我们在教学中也是一样，一方面提倡要有新的更适合专业的基础教学方法，另一方面我们也还是要遵从一定的色彩规律来进行教学，否则就无从谈及“教”了。

在教学上应该明确这一点，即绘画技法是很重要的，但不要让它成为我们思想上的负累。毕加索说，“技法是十分重要的，假如你把它掌握到它完全不存在乃至消失的地步，具有这样的技法是极为重要的，借助它可以做该做的一切，而你应当只关心你想表现的东西。”因此说，掌握一定的技法是非常必要的，但它不能也不应该成为我们进行创造性思维的一个绊脚石。也就是说，我们既要用到技法，又要从某种意义上抛弃它。

不明确色彩课的目的和任务，学生就无法做到有的放矢，心中没有目标的混日子的现象就会日趋严重。

二、有针对性的选择教学内容和作画方法及材料的多样化

我国传统的色彩教学在内容上是从静物到人物再到风景，是一系列循序渐进的过程，它有着较为完备的体系和较为完善的表现方法。从所用的材料上来讲，一般有水彩和水粉两种。内容和材料决定了作画方法，因此从另一个层面上来讲，这种传统的色彩教学方式无疑又限制了学生们的主观能动性。

对于工业造型这样的一个特有的设计学科，我们不妨从其专业性上发挥一下，在短暂的色彩基础课时间内，合理的调整作画的内容，做到有的放矢，使学生们从心底里能够接受这样的训练任务和内容。在材料上也不用作太多的限制，让他们尝试着用不同的材料作画，甚至可以将多种材料相结合，画出与众不同的、富有创造力和想象力的效果。

在内容上，可以将传统的静物画作为学生了解新材料的开始，让他们使用某种或多种新的材料进行不同质感、空间感、体积感及色彩感的联系。然后运用临摹方法让学生提高技艺，当然这时的临摹已经不再是一味的描摹，而是使用学生个人喜爱的材质进行有创造性的临摹。材料任选，效果也就相应的有所变化了，加上摹本本身较好的效果处理，学生们的这种创意性临摹就会变得别开生面了。最后再将前期的学习经验融入到后期的写生中去，从技法上就有了一个飞跃性的突破，内容上也可以由学生自己主观的选择他们想要画的机械产品或生活用品，极大地调动了学生学习的积极性和主观能动性。

三、教学方法的丰富性与灵活性

作为教师最为欣慰的是学生能从学习中得到乐趣并体会到它的使用价值，而做到这一点，最重要的就是要让学生与老师的距离适当的拉近，让学生可以敞开心扉与教师进行互动和交流，因此合理的教学方法也是教师应当考虑的问题之一。

在中学阶段接受的教育一般都是“教师在讲台上慷慨陈词，学生在台下默默聆听，偶尔教师会向学生提问，以促进师生互动”，这种教学模式在大学的绘画教学中应该有，但不应该占主要地位。谈到它应该有，是因为哪怕是在大学，其实学生还有很多不知道的知识需要教师去告知，因此不能完全忽视这一个方面的教学。在理性的肯定其必要性的同时，也不容忽视这种教学方法带来的一些弊端。教师单方面的站在讲台上直接灌输，会让部分同学有问题但又无法及时得到解决，不同的学生遇到的难懂的问题可能是不一样的，灌输知识会导致无法做到有的放矢，可能对于有的学生来说最难的问题教师没有多讲，反倒是已经听懂了的问题一而再、再而三的反复强调，这样又造成了对于某些学生课堂时间上的浪费，严重者可能会导致学生无法集中精力听讲甚至厌学。

绘画类的课程是个实践性的课程，因此其纯理论性的东西不会像数理化等学科那样多，这样一来反倒更有利于将理论和实践很好的结合起来。还可以为学生们推荐一些与课程相关的书目，在课后进行广泛的阅读，扩充其知识含量，这样对学生今后的发展是极为有利的。让学生们能学有所成、学有所用，并能感到学习的快乐，要做到这一点无疑是对教师提出了一个较高的要求，教学方法的重要性就毋庸质疑了。