张洁琼

摘要：福雷是法国著名的钢琴家，他的钢琴作品充分体现了法国典雅气质，而且他的钢琴作品没有固定的音乐主题，具有很高的音乐修养的人才能领悟福雷钢琴作品的内涵。本文主要介绍福雷的钢琴代表作以及代表作品的特点和演奏形式。

关键词：福雷 钢琴家 作品分析

加布里埃尔·福雷生于1854年，死于1924年，在法国以及欧洲音乐史上享有盛名。他的作品有弦乐四重奏、协奏曲、钢琴独奏曲等。他的作品风格独树一帜，不受限制，具有神秘色彩。在他的作品中可以发现弗雷的性格特征，他根据自己的意志来创作，所以他的作品风格不同于其他的钢琴家的风格，他具有很高的音乐天赋，再加上后天的努力，创作出很多优秀的作品，其中钢琴作品可以分为夜曲、即兴曲、船歌、前奏和其他的音乐类型，本文主要介绍前四种。

一、夜曲

（一）福雷夜曲风格和演变

夜曲是福雷钢琴曲的重要组成部分，他一共创作了十几首夜曲。福雷通过这些夜曲描述了在黑夜中的各种情绪，例如孤独、对大自然的喜爱等，他的第一首夜曲是降e小调，可以在钢琴曲中感受到作者当时的情感，把忧郁的情绪表现的很到位，音乐形态不是很复杂，采用稳定的节奏，比较能突出早期福雷的性格特点，其中也含有一些浪漫因素。夜曲的旋律的高声部分采用女生，更能表现它的特点，中声和低声是由音程和和弦构成，开始音程采用三度叠加，好像古代纺织机上的梭子那样自然的带出后面的音乐，跳音和圆滑线完美组合加上音律较强的三四拍就使整个音乐更加的灵动和悦耳。这种夜曲是符合当时体裁的，具有低调却不会觉得很喧哗的特点。他的第二首夜曲是B大调，这首与第一首的风格不完全不一样的，它向人们描述的是一种生机盎然的画面，充满了对生活和生命的热爱，显示当时福雷的状态。第三首夜曲是他的夜曲作品中知名度比较高的一首，它的格调和第二首有点类似，展示了积极乐观的心态，但是很多人从这首曲之中体会到肖邦夜曲的风格，它描述感情非常的细腻、深刻，给人的印象很深刻。直到他的第六首夜曲问世，这首夜曲展示了福雷音乐的成熟，与早期音乐的青涩不同，这首体现的是福雷博大的胸襟，这也为后期多变的风格做了铺垫。更多的创作元素被巧妙地应用到音乐创作中去了。在福雷晚期时，他的身体状况并不是很好，在夜曲中融入了很多情绪，有对人生的思考、矛盾的情感都深深打动人们。

（二）不同类型织体的变化搭配和演奏处理

1.长根音和演奏处理

保持长根音和十六分音的跑动可以使福雷的夜曲更加的简洁生动，这种演奏需要弹奏者通过长时间的呼吸产生的臂力传达到手指尖的触键模式。

2.复合节奏组合

这种复合节奏需要演奏者先进行分声部练习和把整片分成小段练习。

3.三连音

三连音是音乐过渡和点缀的作用，可以很容易把乐曲推到高潮，但是福雷的三连音不是起到点缀和过度的作用，福雷的作品音节起伏比较大，音律不一致，他的夜曲要么不用，要么就整篇乐曲都采用三连音。

二、即兴曲和即兴音乐语汇

（一）福雷即兴曲风格和演变

虽然叫即兴曲但是并不是说可以随性的自由发挥，只是因为这种音乐形式比较小而且主题比较单一才叫即兴曲。很多钢琴家很喜欢即兴曲这种形式，例如肖邦、舒伯特，随着即兴曲的发展，它被融入了很多新的内容和元素，形成意境更加深远的音乐体裁。福雷继承了肖邦的浪漫和拉莫的古典，形成自己独特的音乐形式。

福雷一共创作了六首即兴曲，前面的三首中充满浪漫气息，在第四首即兴曲中展现了福雷的创作风格，大胆启用多样的调式风格，第六首就运用全音节的方法。后面的即兴曲采用压缩旋律材料，应用节奏的变化填充乐曲的内容，把看似平凡的小细节发挥到极致，成为福雷独特的创作标志。

（二）主题和旋律形态

福雷的声乐作品和钢琴作品相互影响，福雷的作品以器乐为主，通过剖析简单的材料内在含义，大胆采用新的音乐形式创作。福雷的即兴曲主题低调而有深度，采用模仿的形式，大胆地把各种手法综合到一起，产生一种很神奇的效果。

（三）即兴曲音乐语汇的调式、调性、和声使用

福雷早起即兴曲的调式调性主要是三度关系的大小调，中晚期就采用同音和二度关系的大小调一起，在福雷的作品中应用不同关系大小调更加丰富了即兴曲的内涵。福雷也运用一些不和谐的和弦，而且单独使用，这种复合和弦是作品和和声更加丰富。

三、船歌

（一）福雷船歌风格形成

虽然福雷没有去过水城，但是也创作了很多船歌作品。这些作品中包含宗教音乐、浪漫主义、新古典主义的精华，福雷晚期个性的音乐特点形成了印象派。

福雷早期的船歌受到肖邦、李斯特等作曲家的影响，收浪漫主义音乐风格和严谨、明朗艺术手段，使得福雷创作的船歌作品风格更加多样化吸，具有很高的艺术情趣。船歌中采用大量的复杂节奏，使得音乐流畅、舒缓等特点。福雷中期的船歌风格更加成稳，这表示福雷船歌音乐风格的成熟，他慢慢摆脱早期作品对肖邦音乐作品的模仿，形成自己独特的船歌风格。他弱化旋律的抒情和增强戏剧性，中期船歌主体主要是动机式写法，频繁使用不同关系调式。他还在和弦上大胆创新，把七、九和弦连接使用，节拍节奏算计的非常到位，这使得福雷船歌发展很迅速。

晚期的船歌更加的朴素、有内涵，在音乐中体现一种深刻的思考。使用很简单的音乐语言表现很深邃的情感。写作手法非常精练，结构非常的严谨。他慢慢研究音乐材料的内在含义，形成印象派音乐作品。

（二）福雷船歌特点

在福雷的音乐作品中有一种独特的魅力，不管是在船歌还是在其他音乐形式上，复节拍与复节奏在他的船歌作品中经常出现，而且形成新的色彩。他的船歌作品和其他作曲家的船歌相比，更加的珍贵。

在福雷的船歌作品中牌子的变化、节奏的切分、不规则节奏等都频繁出现， 这些看似不和谐的作曲因素却成为福雷船歌的创新之处。在福雷的早起船歌中采用9/8、、3/8复节拍，在其他的船歌中不常见的，它所表现的意境是小船在水中慢慢的前行，没有受到任何阻碍。他的船歌作品在不断的发展和更新，在音乐的道路上一直走在时代的前沿，为后来的作曲家提供了宝贵的经验。

四、前奏曲

前奏曲是起源很早，被音乐教父巴赫继承和发展，后来被肖邦发展成为独立的音乐体裁，使前奏曲更加的受到世人的重视。每个时期的作曲家都为前奏曲的发展做出贡献。福雷一共创作了9首前奏曲，每首都具有自己的特点，下面介绍福雷的前奏曲。

根据上表，可以看出前奏曲是在不断发展和进步的，这种体裁的音乐创作可以使作曲家在创作过程中突发各种奇思妙想，然后把它们浓缩到前奏曲中去。福雷的前奏曲大多都短小精炼，这使得前奏曲具有音乐弹性。福雷的前奏曲音乐更加鲜明，主题更加突出，结构更是非常独特。

福雷的前奏曲作品融入了法国民间音乐元素，这种形式在他其他作品中非常少见，他把民歌素材和近现代和声结合，形成独特的音乐效果。他的前奏曲描绘的画面非常美，刻画得很深刻，他的前奏曲与其他的作曲家的前奏曲不一样，具有很明显的法国买民间色彩和福雷特点。福雷的前奏曲的艺术价值和福雷对前奏曲所作的贡献都是值得人们尊敬的。

福雷生长在早期浪漫主义盛行时期，受到肖邦等大师的影响，福雷在吸收前人作品精华的同时拥有自己创作的风格，大胆创新音乐形式，不断的革新自己作品，形成印象派音乐形式。他的作品具有独特的音乐风格，展现音乐的独特魅力。

参考文献：

[1]章颖.福雷钢琴作品分析与演奏[D].金华：浙江师范大学，2012年.endprint