郑捷

摘要：艺术歌曲是歌曲当中一种精美的歌曲形式。刘聪是中国乐坛著名的作曲家，他创作的艺术歌曲具有鲜明的特色，《故园恋》是他的代表作之一，其语言质朴、情感真挚、富有激情，深刻的表达了一位离开家乡的游子对远在山区的无名小镇的一种怀念之情。本文就是对其创作背景、思想情感、创作特征进行分析与研究，结合实际对演唱这首歌曲的音乐表现手段如音色、情感等进行分析，以便于在以后的实际运用中有更好的发挥。

关键词：刘聪 思乡 情感 感受

中国的艺术歌曲是从20世纪20年代开始起步，它的创作在借鉴外国的艺术歌曲表现手法的的同时，也将我国的语言、文化、情感等融合进去。中国的艺术歌曲是将中国的诗歌、民歌以及中国的一些传统音乐元素和现代技法结合在一起，形成了当今具有中国民族特色的艺术歌曲。

一、作品的背景及艺术特色

（一）歌曲的创作背景及过程

《故园恋》的歌词本是一篇获奖征文，它是于1994年创作，是沈阳音乐学院对于建国45周年所举办的 “爱祖国爱家乡”这一主题的征文。当时《故园恋》获得征文活动的一等奖。刘聪在学校看到了这一获奖征文之后，被文章中的朴实的情感所吸引，之后找到作者根据文章进行谱曲。

（二）整体特色

《故园恋》的语言质朴、情感真挚。歌词的内容写的是中国改革开放以后，一位离家多年的游子对自己成长的无名小镇的一种怀念之情。歌词中对家乡的怀念，通过对家乡的景物、童年的回忆，表达了自己对故土的依恋和思念之情。

而和声大小调交替方法的使用则是作为音乐语言的一个主要突破口，用大小调交替重叠的运用来表现告别家乡的那种非常复杂的心理。作者充分调动了各种艺术手段为塑造音乐形象服务，达到了感性与理性，技术与艺术等多方面的结合。

二、怎样演唱和诠释歌曲

《故园恋》是刘聪的代表作之一，是为美声唱法的女高音所写的，所以其演唱者都为女性。至今已有很多的演唱者对这首作品进行演绎。所以作品和演唱是相辅相成的，好的作品离不开演唱者的演唱。只有演唱才能将作品进行二次演绎，同时也是由于演唱者的出色演绎，才能使得这首曲子被大众所熟知并能得到广泛流传。

在演唱的学习过程中，多多去听取别人的演唱也是一种学习。音乐欣赏的过程，是对音乐的领悟的一个过程，体验包括音乐情感、风格等。这样就可以从别人的演唱中学习她们的优点，了解自己的不足。从不同的演唱版本中去发现探索，提高自己的认知，扩大自己的眼界。对自己的演唱水准提高是十分有好处的。并使我们能正确了解歌词内容，以及体验到歌曲所想要表达出的感情。同时，演唱者对音乐作品的创作背景、表现等内容的分析。有助于我们更好地去体会音乐的内涵，加强对作品的理解，以便更好的融入到作品的情感之中。

三、演唱时应该注意的问题

（一）歌词意境的分析

艺术歌曲多半采用诗歌为歌词，歌词重点是表现出人的内心，情感等方面。《故园恋》本身就是一篇征文作品，它表达了“爱祖国爱家乡”这么一个主题，为我们描绘出年幼时生活在偏僻的山乡的一位少年，为获得与外面了追求理想而走出家乡，而当他取得成功的时候，对家乡仍然念念不忘，希望家乡能走出贫穷可以和外面的世界一样的精彩。对于这种怀恋之情描写得入木三分，为人营造出身历其境的感觉。

（二）歌词语音情感方面

每一种语言都具有自身特点，《故园恋》是一首中国的艺术歌曲，它的歌词是中文。中文发音上就有不同于其他语言的特殊性。歌唱时对歌词“咬字”的准确性关键在于字与声的结合。中国的语言发声音调系统本身就十分丰富。在演唱时，歌者需要注意中国汉字的基本四声走向，还有歌词与音乐旋律声腔的结合，让歌词、旋律与表演三方面能和谐统一，更好地表达出诗词的内容来。歌词所要表达的语义的准确性，是其中的一个重要要求。如果听众连歌词都听不清楚，就无法了解歌曲的内容，更不要说去了解歌曲的内涵了。因为歌词的内容是用来表达歌曲的内涵的，也是表达思想感情的一项重要的手段，所以演唱者要注意演唱时歌词的准确性。了解歌唱时的发声规律，掌握正确的发声吐字的方法，达到歌曲和歌词的完美统一。

四、歌曲的诠释

（一）声音的运用方面

人在不同的情绪下表现的感情色彩应该也是不同的，人们在高兴时候音色会活泼明亮，悲哀的时候音色则会暗淡无力，生气的时候的音色嘈杂粗大，而在紧张的时候音色就会干涩停顿。所以我们应该根据歌曲的内容，乐曲的走势来表现不同的思想感情，而不是平淡无味，一个感觉从头唱到尾。要在该抒情的地方抒情，该夸张的地方夸张，把握乐曲的高低起伏，悲欢离合。运用人声这一特殊的工具，在真正意义上表达出人类的情感，从而引起听众在感情上的共鸣，达到感染听众的目的。

《故园恋》的表现力在这三段中是逐渐递增的一个关系。乐曲的第一段比较缓慢，仿佛是表达了一个常年在外的游子即将回到家乡，但就是在快回到家的时候却有一种近乡情怯的感情。这时演唱的声音最好是带有点朦胧的想象性色彩。表达出当自己离家乡越来越近的时候，那种既高兴却带点担心害怕的复杂心理，喜的是自己的事业有成，衣锦还乡，担心的是自己故乡的人不认识自己了，害怕自己不认识回家的路。

乐曲的第二段则是亲切、温暖的，像是在回忆过去，回忆自己在年幼时的那些童年往事，以及自己无法忘却故土的情感，在演唱时感情上相对于第一段要激烈些。并且在第二段结束时开始乐曲向更强推进。演唱上应该饱含激情去演唱，声音力度由弱渐强。

第三段则是激情的，整个感情开始得到抒发，当自己真正看到家乡时候的那种抑制不住的激动情绪，但对于故土的尊重还是在抑制着自己的。所以这一段的是一句强一句弱的，强弱对比明显。总的来说，这一段旋律的起伏较大，情感有所波动，这个时候就要求演唱时的声音准确干净、连贯。

（二）与钢琴伴奏的配合

刘聪认为：“艺术歌曲钢琴伴奏的写作，是一个充满创造性劳动的工作。乐谱上的一举一动，无不反映作曲家的高度、深度、品味与追求” 。

一首完整的作品是由钢琴和演唱者一同塑造隽永的艺术形象，成为作品整体中不可更改的部分。钢琴伴奏与演唱者应该从同一个出发点出发，对需要演唱的艺术歌曲进行交流，对握歌词的意义、歌曲的创作历史背景、歌词的语言规律等，取得一致共识，共同合作，从而才能表现出完美的艺术。所以钢琴伴奏和演唱不是相互分开的两个部分，它们之间应该是相互融合，相互烘托的。我们在演唱练习过程中要多和钢琴伴奏配合，熟悉了解钢琴伴奏， 才能更好的表现歌曲的本身。

五、结语

学习声乐的过程远不像我们看上去的那么轻松。演唱者需要坚持不懈地练习，才能使自己具备一定的演唱实力。我们不只是简单的去练习声乐技巧，也要了解每一首歌曲的背后。歌者要注意每一首作品的背景、内容、风格和语言等相关知识，同时还要具有一定的对音乐作品分析能力以及一定的钢琴演奏水平，还有良好的文化修养等作为基础。所以我们需要积累大量的知识经验才能应对所有的问题，只有这样才能学好每一首歌曲，达到抒发情感，感染观众的目的。总而言之，演唱者自身丰富的艺术修养、对众多的演唱曲目积累，是歌唱能力培养的重要保证，是学习声乐专业的学生走向成功不可缺少的环节。endprint