王志强

“智者乐水，仁者乐山”，与山水风物为友是中国古代文人的精神风尚与文化特质。他们徜徉于大自然，阅读山水，既可娱情，亦能适志。山水风物也就成为古代文人诗词歌赋与笔墨中最为常见的主题，山水题材理所当然成为中国古代文人绘画表现最为广泛的题材。这些文人画家山水画作或“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”，“写胸中逸气耳”，抑或借山水明志，“澄怀观道，卧以游之”，充分体现一种娱己娱人的心态。

自然山水之景致何时入咫尺扇面，并成为扇面这一独特艺术形制理想的表现对象，仍待新史料的发现。南朝梁人萧贲是目前所见历史上最早在扇面（团扇）上绘山水图式的画家，且画作已达到了相当高的艺术水准，将理想中的宏阔山水用超常的艺术思维置于咫尺扇面之上。时人绘画批评家姚最赞曰：“（萧贲画团扇），上为山川，咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻。”（南北朝姚最《续画品录》）。最迟至隋唐时期，山水景致成为团扇上的常见构图。在传世绘画作品中，盛唐画家张萱所作的《捣练图》第三段“熨烫”组图中，手持团扇正在煽火的侍女，其所持的团扇之上绘有湖水及远山之景，构图极疏简，颇有意境。隋唐以降，画家在扇面上善画山水者比比皆是，宋代画家郭若虚《图画见闻志》记载：僧人楚安善画山水，画作“点缀甚细”，并用此法绘扇面画，“每画一扇，上安《姑苏台》或《滕王阁》，千山万水尽在目前”。“宋诸王孙妙盘礴，万里江山归一握”，山水之景与来自异域的折扇相结合，自此后以至明清，折扇画大行其道。……