王亮亮

（信阳农林学院 旅游管理系，河南 信阳 464000）

“孤独”，古义指幼而无父与老而无子之人，现代汉语多释义为只身独处，无人陪伴。“孤独”意象在诗歌中具有极高的审美价值，被古今中外诗人反复吟诵，呈现出千变万化的审美意境。在这些具体而微的审美意境中，“孤独”的审美形态，从审美范畴角度而言不外乎两种：其一是呈现“孤独”的悠闲、自在，环境的静谧，心境的自由、自得、愉悦，使读者也自然而然感受到这种美好的意境；另一种是极言孤独的境遇、离群的凄惶、煎熬、渴望回归而不得的哀婉绝望，这种孤独的意象，以一种铺天盖地的悲伤击中读者的心灵，带来灵魂震撼般的感动，久久不能自拔。孤独的这两种审美形态不分轩轾，各有千秋，都创造了深远动人的艺术境界，中国有两句古诗，形象地描述了这两种形态：一为骏马秋风冀北，一为杏花春雨江南。下文将以英国诗人华兹华斯的《孤独的收割女》和中国唐朝诗人杜甫的《孤雁》为例，阐释孤独的两种典型的审美形态。

一、《孤独的收割女》与《孤雁》

《孤独的收割女》是英国著名浪漫主义诗人威廉·华兹华斯抒情诗歌的经典之作。诗人于1805年，听其友人对苏格兰高地秋日收割场景的描述，发挥其卓绝的想象力，写就这首诗歌。该诗语言自然流畅，“孤独”意象唯美动人。以简练的语言描绘了一幅动人的收割女的秋日收割图：大片金黄的苏格兰高地上，一位孤独的哼着未知歌谣、自然自在劳作的收割女的形象跃然纸上，带给读者一种与自然和谐共处、恬静自得的愉悦气象。……