程 谦

（中南民族大学 外语学院，湖北 武汉，430074）

被称为王尔德衣钵传人的英国戏剧家汤姆·斯托帕德（Tom Stoppard）因其出神入化的双关语和令人目眩的语言游戏，令自己的戏剧表现出强烈的后现代主义风格。1974年上演的《戏谑》在戏仿上走得更加彻底。评论家比林顿评论说：“《戏谑》令人目眩神迷地把王尔德式的拼贴，政治，艺术争论，滑稽的个人回忆及歌舞融为一体。文本本身是一个充满文学隐喻的乔伊斯之网，同时也散发着纯粹的知识之乐”。［1］斯托帕德炉火纯青地运用戏仿式话语策略来表现不同人群的意识形态差异，也构筑了一个不确定性的话语世界。本文拟在戏仿的话语框架下，探讨《戏谑》如何对文学艺术的本质、历史的话语建构性和主体性进行“保持距离”的反讽和批评。

一、言语的报复：戏仿语境中的艺术功能

斯托帕德曾表示，他希望《戏谑》能成为一个关于“戏剧风格和语言风格的微型文选”。［2］它集合王尔德式的拼贴、双关语，萧伯纳式的雄辩体、格言警句、打油诗、私人通信和歌曲之大成，讨论艺术的本质和功能。《戏谑》凭借戏仿式互文的话语策略，充分利用它所能发现的一切行之有效的表意实践，既戏仿地表现又反讽地颠覆了现代主义文学艺术和庸俗现实主义话语中那种具有一统化倾向的结构创建体系。约翰·伍德在接受比林顿的采访时说，言语在斯托帕德的戏剧中就是一切。

《戏谑》第一幕整个挪用《认真的重要性》的情节，剧中人物性格也各自对应王尔德剧中的人物：卡尔即阿尔杰农，查拉则是花花公子杰克，乔伊斯则说着巴夫人的台词，剧中两位女性角色干脆直接冠以原剧的人名：格温多林和塞西莉。……