周 原

（亚里桑那州立大学 苏伯格艺术学院，美国）

当土木建筑类学院增设了环境艺术专业，当美术学院增设了建筑学专业，这意味着人类的生存空间已经发生和正在发生某种变化——高质量的生活需要艺术化，艺术又反过来继续催生更为高质的生活。这也同时预示着作为公共艺术的壁画，面临着又一个转身的机会。

以史的眼光看，壁画从山崖洞穴到墓葬，从寺观、庙宇、教堂到进入世俗的建筑之内，再由室内而室外，空间的转移伴随着话语的转型，“作品”为“文本”取代，“创作”为“设计”取代。“后壁画时代”[1]的“多元化”语境，使每一个壁画艺术家面临着前所未有的艰难选择，考验着他们的艺术智慧。

这是两极的意见。

有人认为，壁画是公共艺术品，它应该是纪念碑式的作品。它所体现的是时代的信仰尊崇，它所承载的是史诗般的宏大叙事，它所体现的风格是时代最成熟的风格，它的制作技术是时代最高的水准。纵观古今中外的壁画杰作无不定位于此。但是中国现代壁画并没有与这个定位对接……“我们的许多作品更像是太庙的供奉和凌烟阁的牌位。”[2]“二十多年来，就整体状况而言，国内壁画唯美倾向明显，样式虽丰富，但对精神价值的追求还略显得狭隘。”[3]

有人认为，现代社会处在一个多元并存的时代，多元艺术又面临着相互消融的阶段。壁画的功能，已不仅仅是审美，也不仅仅是说教的，而是由诸多功能共同构成。我们已经进入了“后壁画时代”，装饰性已经消解了传统的崇高性，唯美性已经替代了传统的教化功能。