王 珺 李 冀

电影理论在“大理论”后进入了大卫·波德威尔和诺埃尔·卡洛尔所宣称的“后理论”时代。高深莫测形而上的宏大理论降格为平易近人的自然科学主义的分析手段。早期电影理论中，为了确立电影“第七艺术”独一无二的艺术地位，将电影与绘画、戏剧、建筑、文学等其他艺术进行比较，正如爱因汉姆所说：“逐一考察电影手段的各个基本元素，并把它们同我们‘在现实中’观察到的事物的同类特点进行比较。这样，我们就会看到，这两种形象之间有着什么样的根本差别；并且也正是这些差别才给电影提供了它的各种艺术手法。同时，我们也将从而懂得电影艺术的实践原则。”①这种研究方法直接导致对电影的研究圈限于美学研究与审美功能中，从而忽略了电影作为媒介这一属性的课题研究。我们从经典理论中得知电影与绘画、戏剧、建筑和文学的相似点与不同点，却无视由于媒介的不同所带来的艺术手段的本质区别。

对电影作为媒介的研究大多根据经典传播理论5W（传播者、信息、媒介、接受者、传播效果） 进行，集中在分析电影的传播机构、电影的传播途径、电影观众、电影的传播效果。这些立足于传播理论基础上的研究，突破了将电影看作艺术的单一的研究方法，也打破了以美学价值衡量事物的惯例。但是这些研究都是在外围研究电影作为媒介，电影成为媒介后，它有没有发生什么变化？它的媒介属性是什么呢？在我们的文化中，电影是一种与其他媒介一样的单一媒介，还是一种包含了不同媒介样式的媒介？……