○肖笑波

中国戏曲，是一种以表演为主体的艺术形态。与外国戏剧以及其它戏剧及表演艺术形态相比较，中国戏曲在角色创作方面最显著的特点就是具有行当性。中国戏曲各个剧种都把角色分成若干行当，即通常所说的生旦净（末）丑四大行当，每个行当又可以再细分，如生行又可以分为老生、正生、小生、武生、娃娃生等类。行当，对于演员来讲，是演员与角色之间的中介，如同连接两岸的桥梁，使演员得以从开始角色创造的此岸顺利到达完成角色创造的彼岸。行当表演是角色创造的载体——无论哪个行当的演员，不仅要掌握唱、念、做、打各方面的技术，而且在表演的时候还必须使它与自己的行当挂上钩。这种创作观是由中国人强调群体意识的价值观念和思维方式决定的。戏曲艺术在塑造人物形象时，是从“这一类”出发，走向“这一个”的。戏曲表演的行当分类，是一种技术性非常强的表演艺术，技艺的高下直接关系到表演的优劣。阿甲说：“戏曲舞台，除剧本问题外，表演技术决定一切。”①程砚秋先生也说过：在戏曲表演中，各行都有各行的一套技术。不管是花脸、文丑、武丑、旦角、老生等等都有它自己的一套东西，才能扮演这一行角色。

戏曲表演技术集中表现为技巧的运用。戏曲的唱念做打都有技巧，都要求有专门的基本功：唱有唱功，做有做功，手、眼、身、步都有各自成套而富有特色和表现力的功，这些功，指的就是基本的技术技巧，又叫基本功。……