浅谈中国水彩风景画创作
2014-08-13马明松
美与时代· 美术学刊 2014年6期



马明松,1967年生于湖北英山,祖籍河南淅川;1991年毕业于河南大学美术系,1996年毕业于四川美术学院高研班,1998年毕业于中央美术学院研究生班,个人简历收录于《中国水彩画史》。中国美术家协会会员、河南省美术家协会水彩艺术委员会副主任、河南大学艺术学院副教授、硕士研究生导师。
自水彩画传入中国以来,一直与中国传统文化进行着交流与融合,但就中国水彩风景画创作而言,存在着两种情况,一种情况是容易忽视水彩画的本体语言;另一种情况是,过分强调水彩画的“西方性”而忽视中国传统文化与绘画的修养与熏陶。这是两个极端,即“固守传统”与“全盘西化”。然而,作为中国的水彩画创作者,必须认识到这种在深层次上的“中西结合”的必然,才能在水彩画这一领域获得更进一步的创新与发展。
一、强调材质媒介的特性
与其他绘画一样,水彩画也离不开对材质媒介特性的掌握,而且,水彩风景画创作的许多特殊技法对材质媒介的要求也很多。比如,英国风景画大师透纳在中国美术馆的个展上展出的水彩画作品看起来很神秘,但几乎看不到他创作的技巧。就这一点来看,对于水彩风景画创作来说了解和重视材质媒介的运用,将会给作品带来无穷的魅力。
二、强调文化与艺术修养
广博的文化与艺术修养对所有艺术创作者来说,都应该是需要反复强调的,任何经典的艺术作品都应该是继往开来的,是对全人类文化与思想的某种有力的体现。……
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