12年4月19日在英国皇家歌剧院ENO上演的全新版德国作曲家沃尔夫冈·里姆①的歌剧《雅各布·伦茨》②，一夜间再次征服了西方歌剧的舞台与观众。歌剧的巨大成功充分体现了里姆的精湛写作技法。笔者有幸在2013年初重返德国参加了一次以里姆等大师作品为主题的德国现代歌剧研讨会，而该歌剧恰好又是会议讨论的焦点之一。歌剧《雅各布·伦茨》之所以被西方歌剧界所熟知并誉为有代表性的杰出作品，其主要原因之一就是得益于作曲家在作品中对人声演唱部分创建性的独到运用与处理，并由此使整部作品呈现“多彩性”的音乐艺术效果。笔者愿借本文对其作品中人声的“特殊化”演绎与表现，进行分析与研究，由此向大家学习经验，交流思想。

一、声外之“声”的升华

独幕十二景歌剧《雅各布·伦茨》是欧洲歌剧发烧友熟知和喜爱的现代歌剧曲目。虽然初听作品会让人们对剧中不协和的“恐怖”喊叫、“病态”耳语、“莫名”的假声很难接受，然而正是这些存在争议的声音元素给歌剧带来了全新的艺术效果，让人耳目一新。里姆非常注意作品中台词和音乐的“比例问题”③，认为台词的设置比单纯的脚本更能实现作品的戏剧性和舞台张力。他还继承了阿诺德·勋伯格等现代作曲家的创作风格，敢于在作品中大胆运用一些有“争议”的文学剧本与词汇素材。结合歌剧主人公诗人雅各布·伦茨④（以下简称伦茨或诗人）患有精神分裂症状的特点，歌剧被灌入了大量“疯狂主题”，其中最明显的就是咆哮的“呼喊”、“假声”和耳语这三种异常音素的出现。……