金文恺

调查显示，电视观众对综艺娱乐节目的反感和负面意见更多地指向缺乏创新的同质化现象。《中国好声音》成功之后，中国电视节目如何深入创新、突出个性的问题，引起了业界与学界的广泛讨论。本文选取四档中外真人秀综艺节目并做内在分析，旨在透视“本土化”创新与再造的趋势。

《Running Man》：老牌综艺节目情节设置的瓶颈

时长90分钟的游戏类综艺娱乐节目《Running Man》，是韩国SBS电视台周末娱乐栏目《星期天真好》的一个板块，自2010年7月11日起韩国时间星期日17：00播出。由刘在石、金钟国、池石镇、Gray、HAHA、李光洙和宋智孝等艺人主持。获得2010年SBS最高人气节目奖、网友投票最佳综艺奖，2011年最优秀节目奖。自开播以来，节目收视率平均在10%以上。

板块设计——节目成员与来自各界的嘉宾游戏互动。初期节目游戏类型大多简单，以“撕名牌”（主持人和嘉宾的衣服后背上贴有名字，当自己的名牌被他人撕掉，即表示被淘汰出局，被工作人员押送去“监狱”等待游戏结束）和攻防游戏为核心。节目场地多是韩国的标志性建筑和旅游景点，在一期节目中因需要会辗转几个场地。

节目成员设计——六男一女，每个成员都有着自己富有识别力的个性特征和清晰的定位；同时，这个定位又是不断丰富的。在长期的节目互动过程中，形成了成员间关系的小团体称号，如“金钟国与孩子们”、“周一情侣”、“监狱三人组”和“我哥哥，我弟弟”等等。他们的团体组合也让关系变得更加多样有趣。

明星嘉宾设计——韩国海量的明星艺人为节目嘉宾资源提供了持续保证，而嘉宾自身的粉丝效应也为节目的高收视率增色不少。如少女时代、Super Junior、东方神起、金秀贤、李孝利、河智苑、韩佳人等等。节目会根据出演嘉宾的不同而变换主题，剧本设定千奇百怪，以保持节目的新鲜感。

节目分析

虽然《Running Man》仍旧是韩国最火的综艺真人秀节目之一，但经过三年的辉煌，它正在走下坡路。此前，节目最后的“撕名牌”环节让嘉宾在节目环节之中展开游戏，这也是吸引观众的一大亮点。而现在的节目似乎出现了瓶颈，缺少了特色。同时，节目中还会有太过迎合嘉宾的现象，故事进行过于流畅，减少了惊喜感，成员和嘉宾的个人才能也得不到尽情的发挥。节目在轻松搞笑的同时，难逃综艺节目的通病，有过度娱乐化带来的幼稚、无营养之嫌。从2012年开始，节目的内容与形式逐渐进入转型期。2013年12月22日圣诞特辑一期节目，网友纷纷表示，成员的表现做作、表演痕迹明显；节目节奏拖沓到让人忍不住拉快进；去掉了“撕名牌”的传统环节，但也并没有出现新的亮点；任务设置是找到被绑架的Gray，但节目就是一直找，从头找到尾，没有笑点也缺乏紧张感。同时，随着《爸爸！我们去哪儿？》、《军中男子汉》等节目的崛起，《Running Man》的收视率不断下滑。这档老牌综艺节目的确需要突破创新以维持可持续发展。

《爸爸去哪儿》：娱乐与社教的巧妙融合

时长90分钟的《爸爸去哪儿》是湖南卫视继《变形计》之后于2013年第四季度推出的一档明星亲子旅行生存体验真人秀节目。节目模式购自韩国MBC电视台《爸爸！我们去哪儿？》的版权。节目为季播，第一季共12期，由林志颖父子、田亮父女、郭涛父子、王岳伦父女、张亮父子担任嘉宾。第一季节目的收视不断突破湖南卫视以往节目；拍摄的同名电影也在春节黄金档取得不菲的票房价值。

五位明星爸爸和他们的子女一起进行三天两夜的乡村体验真人秀。“明星+他的孩子”是《爸爸去哪儿》的议题设置。天生具有吸引力和竞争力、性格各异的孩子；因为不同体验所制造出的反差；再加上大众的窥视心理，让节目一炮打响。

节目分析

跟随记录。节目通过以机跟人的跟拍技术以及固定的摄像头，利用“跟随记录”的方式结构全片的内容。通过跟随的拍摄方式，可以展现节目的过程性以及真实性，还可使节目产生不可预知的感觉。节目中途不会因为宝贝们的情绪失控或是爸爸的恼火动怒而将摄像机关闭。

仪式性操作。以信件的形式宣布参加者的任务。节目的进程被一个个放在信封内的任务串联起来。每一个任务环节都以特写展示，构成段落中承上启下的部分，调节节目节奏。环节设置可见未知结果，加快节目节奏。

戏剧化冲突。参加节目的爸爸们需要在三天两夜里独自照顾自己的宝贝，没有其他家人的干预，还需要面对种种挑战和竞赛。节目在短时间内给人物提供了大量冲突的机会，保证叙事张力；同时参加者的情绪迸发也更为频繁。节目戏剧化冲突制造自然流畅，设置可见未知结果，这是节目的一个核心手段。

制造体验反差。体验式节目形式——以真实情境下参与者的切身体验为主要内容，以带个人体验的反差为核心吸引元素——容易吸引观众卷入节目。同时，节目还设置了角色置换体验，让宝贝们去照顾比自己更小的孩子，让宝贝们自己独立看店、卖东西，等等，以润物细无声的方式巧妙包裹教育性质的内容。

融社教于性格塑造之中。5位性格迥异的明星各具代表性的教育方式成为观众议论的焦点。“榜样型细腻爸爸”林志颖的“要适当放手”；“有原则的哥们儿型爸爸”张亮；“散养型硬汉爸爸”郭涛的“要更关注孩子内心”；“迷茫型爸爸”田亮；还有“零经验的新手爸爸”王岳伦。节目的理念，也是让亲子关系和亲子教育得到更为广泛的关注和传达。

另外，节目衍生产品仍需深度融合。《爸爸去哪儿》的收视热而商业冷，让我们意识到，国内团队的制作理念仍需转变。

《忙碌的产房》：天然叙事能力与后期戏剧化增色

时长46分钟的医学观察类纪录节目《忙碌的产房》（One Born Every Minute）是始于2010年南安普敦的一个产房，英国第四台（Channel 4）2010年2月首播（周三晚21：00—21：50）。目前已播出四季。第一季平均每期都能吸引超过三百万的观众，获得了由英国电影电视艺术学院颁发的2010年度BAFTA电视节目奖“最佳纪实节目系列”，第二季节目则获得了2011年度相应提名。《忙碌的产房》已经被制成模式卖往美国、法国、西班牙和瑞典。

《忙碌的产房》遵循自然叙事的模型。节目片头告知观众摄像机被安装在产房内外的各个角落，来捕获每一个孩子出生的每一个瞬间。节目开始于淡入的产妇的尖叫声和快速切换的医院环境镜头。配置的画外音是：“每一天的每时每刻，都会有一个婴儿出生在英国。为了探知将新生命带到世上来的感受，我们在这家医院里安置了40架摄录机。从前台接待处，到手术室；从分娩池，到观察室。捕捉新生命的开始，而这将会是永远的改变。”

节目分析

生命诞生的过程本身就具有起承转合的叙事能力，并且充满着不可预料的悬念与张力。仅仅是打开摄录机去记录下来，就足以反映怀孕和生育的医疗过程。《忙碌的产房》从即将出生的孩子的父母以及产科病房工作人员的视角，用自然的手法讲述产科病房中的生命；聚焦这个突破性的戏剧与情感所在。

《忙碌的产房》强调戏剧性和分娩中的悬念。每一刻的情景和情感呈现的戏剧性程度是未知的。产妇可能面临的医疗条件或曾经有过的带有创伤的分娩经历都会被强调，从而制造悬念。间或出现的戏剧性的音乐增强了观众对于分娩过程是否会顺利的不确定性感知。同时，通过分娩过程强调戏剧性的家庭动力与成员关系，来增强节目的娱乐价值。这样，观众能意识到每个家庭的动力都是不一样的，因此，每个家庭在分娩中的经历对于他们自身也是独一无二的。家庭成员之间情感互动的段落，无论是积极的还是消极的，都在节目中占到了很大比重。虽然分娩的叙事总有干预的障碍存在（这也是节目戏剧性的需求），但节目中呈现的每一次分娩，对于产妇、婴儿和他们的家庭，最后总会是一个积极的结果。这些促进戏剧化的呈现技巧，有利于维持节目对于观众的吸引力。

电视节目创新走向思考

引进版权节目的背后，其实并未带来节目的繁荣，版权节目模式引进成了“美丽的陷阱”。电视人发现，模式引进之后，需要“本土化”的再创新和“本土化”改造。“节目创新的根本是贴近受众”，《Running Man》情节设置的固化、刻意制造笑点的僵硬感，说明本土化改造和再创新的过程，应当从观众的民族收视习惯、心理特征、生活情态来设计和掌握节奏，决然打破电视荧屏行业固定的模式，符合创新规律地进行电视节目内容的生产。

真实的记录，不仅是提升电视真人秀节目质量的主要途径，也更符合“真人秀”这个概念的内涵，更接近真人秀节目的本质。在英国，有些真人秀节目，比如《女主人交换》，将人物置于设计好的环境之中（相当容易克隆），越来越不受人喜爱。流行的是直面现实、拍摄手法逼真的纪实影片，如《忙碌的产房》和《急诊室的故事》。《爸爸去哪儿》、《忙碌的产房》通过跟踪拍摄和真实细节的捕捉，使节目呈现最自然和最真实的状态。

电视节目的日益纪实化和人性化表达最能反映30 年来中国电视发展主流趋势，体现出电视媒介属性的逐步回归，这“既是对世界电视发展主流趋势作出的呼应，更是电视媒介改革回归本体化之路上积极探索的结晶。”《爸爸去哪儿》第一季的热播，已经为更纯粹的纪实形态的电视节目在国内的开发，打入一剂强心针。《忙碌的产房》这一类型节目在中国的引进与尝试，已有了更多的基础可能。

（作者单位：中国传媒大学电视学院）