王 斌 （哈尔滨学院艺术与设计学院 150086）

中国画是意象艺术，是不是写实也不是抽象的艺术，正如大师齐白石所说：“画要在似与不似之间太似媚俗、不似则欺人”。

中国画里的“意向”实则是笔墨的运用所产生的一种语言。在教学中这种语言是没法传授的。在这方面前贤有云：只可意会不能言传。在对于初学国画的学生，“临摹”才是他们的第一堂课，且是并将长期的一堂课，因为临摹能很快的让学生们了解国画懂得国画，“临摹”这好比是一扇门，只有先进入这扇门才会了解里面的知识。不是说不先临摹就创作不了作品，而是没这个过程即使再努力最后也只不过是走进了“俗”与“野”的深坑，且是影响他的终身。当然一味的临摹也难免会造成思路的僵硬，避免这类事的发生这就需要老师的指导了。接下来我们就先来走进中国画的“笔墨语言”。

“笔墨”是中国画的标志性语言，“笔墨”也不仅是一种艺术语言，同时也是画家的精神载体，是最能体现画家内心最底层的一面。笔和墨作为画家表达感受的两种工具，其中在技能和方法的层面上就显得很重要。先辈云“水墨为上”说的就是在中国画中画面主要靠墨色来表现，而墨色是追求黑白、浓淡分布之美，这一切都是在证明笔墨的重要性。画面里强化笔墨语言的同时也要注重画面的“神韵”，这在古代文人画家中用的好，因为古人在表现手法上都没有抛开具体的物象，而是对笔墨的表现功能依附在具体的物象之上，对笔墨语言内在精神的研究，远大于对具象物体的物性描摹，从他们的话语中更能深刻证明这点，如石涛的“不似之似”、齐白石的“妙在似与不似之间”。……