蒋玲霞 （西藏大学艺术学院 850000）

一、概述

唐卡和中国画都是我国历史长河里十分璀璨的艺术文化。它们在不同的土地上“生长”起来，却有着许多共同的性质。比如说在文化上起初都是以服务统治阶层为目的出现，传播阶级所需要的文化和理念；在材料上都是以帛、绢、纸、布这些材料为底本，以狸毛、狼毛、兔毛、猪毛制作而成的毛笔为勾线染色工具，以矿石粉、植物颜料等为设色材料；在艺术特色和技法上都讲究线条的力度、流畅，色彩的雅致、准确、丰富、画面的传神效果等。同时它们的表现艺术又区别于西方绘画的科学性，在整个画面的各方面语言表达上都更讲究哲学的性质魅力，追求气韵生动、以形写神、随类赋彩、意在笔先的形式。作品基本更趋近平面，不注重立体效果，直到二战以后受西方文化的影响后的近现代才有一些汉地和藏地的艺术家开始在平面的视觉里添加一些立体的感觉。

唐卡和国画的种类都很多，在这里我们主要以唐卡里的佛本身画经变图和国画里的工笔人物佛像画作技法和艺术特点的对比。

二、公元9世纪到13世纪（五代十国宋/西夏、古格时期）的唐卡和国画

公元9世纪，唐王朝覆灭。同时伴随着朗达玛的灭佛，吐蕃王朝的统治也随即终结。藏汉两地都进入到了地方割据，到处混战的局面，整个中华大地四分五裂。

由于战乱，国画和唐卡在,9世纪末到10世纪末有将近一个世纪的空白发展。但也是因为战乱，人们不断四处逃蹿、奔走，无形间将各个地方的绘画艺术相互融合在了一起，使得唐卡和国画在一个世纪以后的11世纪喷发出了十分绚烂的艺术色彩，达到了一个艺术新高的局面。……