河北梆子演唱特色和发声方法探析

2014-07-12河北省河北梆子剧院050000

大众文艺 2014年11期

（河北省河北梆子剧院 050000）

河北梆子历经许多朝代的不断地变革，经过多代艺术界学者的改革创新，有极其丰富的唱腔和文物乐器的形式，拥有不同的演唱风格发展成为独具特色的不同流派，得到广大群众的认可欢迎的戏剧形式之一。如何认真学习河北梆子的演唱特色、掌握其发声的特色，成为当代人是否可以把传统艺术传承发扬下去的主要问题。

一、河北梆子的发展历史

河北梆子是由山陕梆子演变而来的。最早形成的时期是在清道光帝年间，随后流入河北全省和省外各地进行发展。光绪二十六年前后把北京流行的河北梆子称为老派，把天津盛行的河北梆子称为新派。新派的唱法以运用普通话的唱法为基础，老派的唱法掺杂有山峡风味，河北梆子非常讲究唱功，既要运用本嗓演唱，也运用背功嗓演唱。河北梆子流行的地域比较广泛，遍布各个大城小镇，是影响比较大的剧种。河北梆子主要划分为生、旦、净、丑四大行当。

二、河北棒子的演唱特色

河北梆子各个行当的唱腔相当丰富，自河北梆子演变以来，其声腔和调高也经历过不同的变化时期。河北梆子唱腔的四行中，隶属生行的小生和武生大多都用老生唱腔，只是不唱大慢板生行的唱腔多种多样；属于旦行的花旦、刀马旦、彩旦、老旦等选用青衣唱腔，也很少唱大慢板；净行则有自己的唱腔体系，分为小慢板、二六、尖板、流水四种，不太完善；丑行也有属于自行的一套唱腔只是没有大慢板外，其他板式都应有尽有。男女声唱腔，都运用同宫同腔，相对于男演员唱非常吃力。河北梆子的声腔大多慷慨悲壮、激越高昂。河北梆子的净腔粗狂豪放，丑腔则跳跃戏谑。河北梆子表现的人物悲愤感慨的时候，人物高亢激昂、气势非常大；抒情的时候，就像幽咽的流水声，低回婉转。河北棒子的伴奏也是热烈，铿锵有力，受到很多群众的欢迎。

三、河北棒子的发声方法

（一）用气

河北梆子演员常以“先运气、后出声”，“要想唱的好，先要练气功”这些话来强调用气对于演唱的重要作用。用气的方法主要有：丹田用气－－河北梆子演员普遍讲究丹田用气。田用气的具体方法概述为：在进行吸气的同时，小腹收缩，胸郭、肺泡扩充，膈肌下沉，用“丹田”力量控制呼吸，使胸膛形成负压，从而使气息充实，再根据发声需要，调节气息大小、急缓，以利发声。丹田用气一定要把小肚子收紧，胸脯子要张开，吸进的气要顶住，不能“哈”地一下子把气全泄出来。气口是演唱中吸气的方法的总称。气口分为换气和偷气两种。换气则是指唱腔间歇中的吸气，特别是在拖长腔和起高腔之前，必先换气，以作好准备。偷气是利用行腔中的急速吸气。

（二）发声

河北梆子讲究“以气带声”。大意是指要利用充实的气息冲击声带，使声带作出振动而发声。发声方法分为：共鸣音俗话说：唱要有鸣音，光凭嗓子喊不行。鸣音分多少种有鼻音、胸音、脑后音等等，该使哪儿的劲就使哪儿的劲儿。”可以说，共鸣音指的是发音的不同共鸣位置。共鸣音大致分为胸音、喉音、口音、鼻音和脑后音等五种，是根据唱腔的高音和唱词的字音而区别运用的。真嗓、假嗓和真假嗓的运用。真嗓又称本功嗓，是运用气息，通过声门，使声带全部振动或使声带的全段边缘振动，发出音调较低，音色宽厚的声音。假嗓是利用气息将声带的一段吹开，使声带的边缘部分振动，发出音调高而音色尖亮的声音。真假嗓又称混合声，是单调和音色介于真、假嗓之间，既尖亮又具有一定宽度的声音。

（三）吐字、言情

河北梆子的发声位置不一样，要充分的运用五音确保河北梆子的音调符合特定的人物情景。河北梆子演唱的过程中，演员必须运用汉语拼音中声母的发音部位依次的做出分类。准确的咬紧各个字的字头和字尾，字头作为整个字音的着力点，具有不可替代的作用。把每个字都清晰地唱出来，送到广大观众的耳朵里，保证观众可以清楚地知道所唱的内容。字头的演唱时要做到阻气刚劲有力，字腹归韵的时候确保气流的整体集中，对气息进行合理的控制，字尾如果收音停止了，气息追随尾声而演绎，字尾和声音都停止后演员方可放松气息，吐字和行腔必须和谐统一。喷口作为字头发音时出字要有口劲，老生行当的喷口必须刚劲有力，声音可以传远。字尾的收音要准确。演唱的时候，演员的呼吸必须根据声区的高低大小进行调节，做到完美的演绎声音的强弱起伏的不断变换。学会了发声，就必须对情和声的关系进行和理的处理。确保达到情和声的和谐统一、声情并茂的演绎出曲目。认真的学习行腔和梆子的韵味特点，去探索合理适用的发声办法，掌握正确的演唱技巧，为以后创作出形式各样各不相同的人物形象打下深厚的根基。