张素芳

采访耿乐是一件很开心的事儿，因为他特别幽默，有时候说完一句话，你好像还没明白笑点在哪，他自己已经乐开了花，笑起来极具感染力。一晃出道二十年，他却仍闲云野鹤地在娱乐圈随性而安稳地走着，每年三四部作品，不急不燥地煲着自己的演技，得空了拍拍照画下画，且文艺且自如，颇有点看尽繁华的淡然。

会画画的文艺演员

十几岁时耿乐长发飘飘，热爱摇滚而又画得一手好画，放浪不羁的形象酷似摇滚歌手，于是在学校操场上坐着都能被导演看中。两人的对话颇戏剧性，女导演问耿乐，“你喜欢摇滚吗？”“喜欢。”“你喜欢电影吗？”“喜欢。”“那你跟我走吧……”于是19岁的耿乐以零演技拍了人生中的第一部电影《头发乱了》，继此走上演员的道路。当时耿乐还是中央美术学院版画系大三的学生，学了8年画画，却被2句话拐跑，进剧组拍戏。说是拍戏，其实就是几个年轻人一块玩，导演管虎才刚毕业2年，电影是关于摇滚歌手的，想找一位既文艺又有摇滚气质的演员，没想到在美院“偶遇”到耿乐。耿乐说他幸好是遇到了管虎，做了他演艺生涯的启蒙，让他在玩中学会了背台词，学会了面对镜头。可电影拍完了却怎么也没等到片子上映，于是他还是乖乖地回到学校继续画画，也没想过从此就做演员，直到从中央美术学院毕业，再次遇上《阳光灿烂的日子》，耿乐才在演员这个职业上找到了感觉，接边拍了好几部文艺片，也迅速成了第六代导演钟爱的演员。

可恰好是因为太过文艺的气质，找他的角色不是文艺青年就是画家，差点把耿乐给定型了，而耿乐却不乐意老演一种角色，虽然他不是科班出身，看似玩票而随性，其实骨子里还是有自己的想法：“如果老演一种角色，我觉得这种机械的重复对一个人的创造力是毁灭性的，就好像画画，从头到尾你只画鸡蛋，而不让你画别的，结果显而易见，要不你疯了，要不你傻了。我拍戏是因为我想要创造一个人物，这种成就感就和画一幅画的成就感是一样的，但太多重复的角色让我一度想要放弃。”那段时光对于耿乐来说是艰难的，他想要放弃演戏重拾画笔，至少还可以自己做主去表达。他把想要改行的想法跟朋友说，朋友却说，“有长你这么帅去画画的吗？”一句看似玩笑的话把耿乐逗乐了，也让犹豫和摇摆的耿乐坚持了下来，于是才有了《假如生活欺骗了你》里的向东海、《北京爱情故事》里的李志平、还有《疯狂72小时》里的伍波。而在此之前，耿乐从未演过喜剧，接下这部戏，纯粹是机缘巧合之故。

在喜剧里感悟人生

说起来还是由闫妮牵的线。3年前耿乐和闫妮因《女子军魂》而认识，没想到看上去似乎没什么交集的两人，却因为有着相同的“调频”而成为了好朋友。闫妮看到了耿乐身上的幽默感和搞笑的天赋，便建议以后有机会一定要一起演一部喜剧。没过多久就遇上了《疯狂72小时》。起初耿乐还不敢接，觉得自己没把握，但导演李继贤却觉得他一根筋，又直又愣，还蛮“可爱”的。于是便说服他接下剧本，过把喜剧瘾。

跟好朋友一起合作，当然是开心愉快，但让耿乐意想不到的是，片场可一点都不轻松愉快。“其实喜剧并不是只要夸张和疯癫就行，喜剧最重要的是幽默和节奏，而不是表面的滑稽。好的喜剧是来自于真实的荒诞，它必须遵循特定的逻辑，才能让观众感觉到真实，被观众接纳，否则只是隔靴瘙痒。而拍喜剧最难的是，你表演的最终目的是让观众怎么笑，而在表演的时候要做到的却是让自己怎么不笑，这很难，不信的话，你可以试着看一部喜剧片却憋着不笑，真憋下来肯定会内伤。”耿乐说完自己哈哈大笑起来，也许是想起自己在戏里的搞笑场景吧。

拍完《疯狂72小时》后耿乐又回到了一个人的状态，父母十几年前就定居美国，家里只有画、书、音乐和电影做伴，但他说这听起来并不凄凉，免去大多世俗的交往，心会更纯粹一些。但偶尔也有想要倾诉的时候，或是一部电影后的感慨，或是人生际遇诉说，但近几年却总觉得离朋友越来越远，偶尔想约好友聊天，却在拨电话时退缩，害怕打扰朋友。到了四十不惑的年纪，最让耿乐在意的不是时间去哪儿了，而是朋友去哪儿了？“常常有人问我四十了会不会有年龄危机，我说没有，反倒是二十几岁的时候曾经有过，那时是对未来很迷茫，觉得自己怎么一下子就要三十了？而现在已经知道了人生是怎么回事，心态更淡然，四十岁不是一个坎，反倒也许是一个台阶。”这个自称为“浪叔”的男子仍有一颗赤子之心，他身上的那种浪漫情怀，浑身散发出的艺术气质，足以秒杀方圆十米以内所有姑娘的心，这似乎有点像《疯狂72小时》里他演的那个笨贼伍波，他偷的不是财，是人，是心。

你也许猜得到耿乐喜欢书，但你肯定猜不到他喜欢看心理学有关的书。他说其实人人都是神经病，这个理论来自他一个做心理医生的朋友，只不过有的人把自己极端的一面释放出来了，而大部分人都通过自控力把这一面给收起来，控制在一个合理的范围里。他并不是想要看穿什么，只是想了解自我，从而了解他人。现在除了拍戏，休息时耿乐仍会逛画廊，演了这么多年戏，他并没有丢掉对艺术的敏感，只不过他不再轻易地拿起画笔，他说画画并不是一件随机的事情，你不能要求一个人刚从外面回来就能立刻坐下来拿起画笔，画画讲究感觉与酝酿，“我想有一天，它在我脑海中形成了，自然而然它就诞生了。因为我尊重它，我也尊重表演，它们都需要你怀有一颗艺术之心去奉献，而把自己隐匿在背后。

P：你是非科班出身的演员，你觉得没有学过专业表演课对你的表演有影响吗？自己是怎么琢磨表演这件事儿的？

耿乐：其实科班出身的演员在读书时基本上学的是舞台表演，他们在拍戏时同样要重新学会在镜头面前表演。一个演员最主要的我觉得是要有台词功底和镜头感，这一点我非常感谢管虎和姜文，之前我们一起拍戏，在开拍前所有的主创人员都会围在一起读剧本，我觉得这非常好，但现在很多剧组因为时间和演员档期问题没有一起读剧本的机会，有时候甚至两个对戏的演员都不认识就开演。遇到这种情况我就会提前到剧组，然后尽可能地找我的对手演员一起走下台词对一下戏，这样在演的时候才流畅。

P：这次与闫妮一起合作电影《疯狂72小时》，闫妮被称为是中国内地“周星驰”，在你眼中平时的她是个什么样的人呢？

耿乐：私底下的闫妮其实是一个特别迷糊和神经大条的人，哈哈。有一次我到她家，想上个网，她说她们家有WIFI，让我自己连，可我一问她密码她也晕了，自己在那喃喃自语说我密码是什么来着，结果还打电话给她助理问密码。她虽然大条，但其实内心非常感性。

P：你微博里称自己为“浪叔”，这个称呼是怎么来的呢？你是怎么理解“浪叔”这个词呢？

耿乐：其实我也不知道怎么来的，可能是缘于我微博上的那张自画像吧，于是网友们便给我取了“浪叔”的称呼，我很喜欢“浪叔”这个词，浪，浪漫，浪子，都是形容随性的人，恰好我也是，而叔字嘛，那就更恰当不过啦，哈哈。

P：前段时间你参加了中央美术学院附中在中国美术馆的画展，当看到自己的画《蓝影子》在画展中展出时，自己有什么感触呢？会不会勾起学生时代的回忆？当时创作这幅画的构思是什么？

耿乐：其实当时去参展时我压根不知道自己的作品也在其中，我逛着逛着突然看到自己的画的时候，整个人感觉穿越到了学生时代，很感慨。我还记得这幅作品是我的毕业作品，其实它想表达的是一种选择上的尴尬，其实也是当时自己面临毕业和升学的选择时的真实状态。

P：你喜欢听歌吗？喜欢什么样风格的音乐？会不会觉得其实一个人在某个阶段，喜欢的音乐会有变化？

耿乐：年轻的时候我喜欢听摇滚，那时候身上有一股使不完的劲儿，摇滚刚好可以发泄身上的精力，但等年纪大了听的音乐是会有变化，现在更喜欢听爵士乐，更符合现在的心境。

P：在去年的电影《北京爱情故事》里你饰演了一名想用钱来挽回感情的富二代，你自己对于感情的态度是怎样呢？你觉得感情能够被挽回吗？

耿乐：感情应该是出于偶然的注定，那种感觉应该是你遇到一个人，然后你觉得她就是你想象中的那个人；而对于挽回感情？感情能挽回吗？就像电影里演的那样，那只是徒劳，不如放过彼此。

P：平时你也经常参加一些时尚活动，你觉得时尚是什么？自己平时喜欢什么样的穿衣风格？

耿乐：我觉得时尚就是适合自己的，没必要去追逐时尚的浪尖，那样会很累。我喜欢随意和舒适的衣服，会比较注重细节，就像一件白T恤，看上去好像都一样，但花纹、领口、袖口的变化却让同样一件T恤千差万别，我喜欢这种细节上的变化。