陶瓷雕塑

这些作品初看起来好像是画在纸上的。其实，这是伦敦艺术家Katharine Morling创作的一系列三维图画陶瓷作品。这些作品的大小和实物差不多，但比例夸张，给人一种超现实的体验。尤其是每件作品上的黑白插画，让它们同时具有二维和三维的视感。

“我的工作方法与常人不同，每一件作品与下一件作品都是有关联的。我尽量不去解释我在做什么甚至为什么这么做。”morling说，“我相信我可以与手中的介质进行交流。每一件作品都是我寻找答案的过程，我的探索从不停止。”

不一样的泡泡

作为目前日本中青代当代艺术家中的顶尖人物，名和晃平（kohei Nawa）始终将自己的艺术创作置于人们想象力的顶端。在确定其国际地位的“Pixcell”系列作品中，名和晃平通过对廉价玻璃珠的神奇运用，形成了一种独特的视觉感受。

艺术家在网络购买各种各样的物品，通过在其表面覆盖上透明的水晶玻璃珠，传递出实物完全被光亮外壳所代替的含义。他以对物体表皮的感知为起点，以“PixCell=Pixel（像素）+Cell（细胞·容器）”这一概念为中心轴，将材料进行多样性的表现来隐喻独特的感觉与思考。

生命的脆弱

美国艺术家jess landau通过一系列印在易碎的蛋壳上的画像来强调生命的脆弱。Landau使用乳化液技术将裸体肖像印在蛋壳的内部，并在蛋壳内部对画中人体进行定位。“我们最初和最后的集体经历是普遍的，这是我们保持彼此相连的原因。”画面中的黑与白，超现实的、微型的画像象征着瞬间和永恒，它们也隐喻了我们应当对共享的记忆与体验加以培育和创造。

传说中的相片人

韩国艺术家权五祥的这些作品看似陶瓷雕塑，实际上每一件作品都由上万张照片拼贴而成。艺术家用高密度泡沫材料做坯，将模型的身体刻出不同的棱角，然后将照片碎片粘贴到雕刻出的各个棱角上，产生了两维和三维交错的奇异效果。

内心世界

巴黎艺术家Nacho Ormaechea通过摄影与图形的结合表达自己的内心世界。“每张图片都来自一种感觉、一种想法，目的是触动观众的内心，然而这份触动也来自我自己。”