张蕊

摘要：油画作为一个源自西方画种，在中国的艺术海潮中慢慢生根、发芽，最终独立为具有东方文化精神的中国油画。油画的本土化趋势，使它已有别于纯西方的造型观念、色彩观念和思维观念，开始形成自己独特的艺术语言、形式载体和精神主体。这一过程中，国画艺术对其进行了融会贯通和陶冶，使之由西方文化精神升华为国学精神。

关键词：观察；油画；情感

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）10-071-01

一、体验观察中的情感

油画是一门色彩艺术，它的技法与形式主要体现在用色彩直接造型上，它是用色彩语言来表达所要建构的力度空间和精神主体所要承载的艺术独创性，用色彩来表现精神。

1、整体、全面、统一的观察方法

观察定位着画面的建构形式，而理解塑造着画面的精神主体，怎样的观察方法，对客观有什么样的感受，将制约着怎样的理解构思和表现。从以往的油画写生中看，大多数初学者的观察都是以局部为中心的，缺乏画面整体的色彩关系，由于苛求物体的肖像而失去了基本的艺术概括性，造成画面的失衡。精神主体是油画语言的核心，对客观物象的观察是要形成一个内心的表象。整体、全面、统一的观察方法就是要从画面的整体色调人手，把握画面的总体色彩关系和色性、色相，从大局的关系中来调整局部的色彩倾向。要在复杂多变的客观物象中能概括出几大块基本的冷暖色调，把握它的素描关系和色彩之间的相互影响、相互衬托、相互交融和相互衔接的色彩关系，以艺术的思维元素来建构充实画面的整体色调。

2、辫别、思维的观察方法

油画写生中，不管是静物还是人物都有其不同的原始色，几种物体的一起相置总会产生不同的色调关系。艺术的色彩是求取各种色调表现一致性，而抛舍其特殊性。画面中，每一块色彩的准确性，会受客观环境条件和不同色相之间对比、联系的关系制约，所以一切的画面色彩，又都可称为条件色。原始色是生活中的客观色彩，它靠视觉来传达，而条件色是绘画学中的艺术语言，是一种主观色彩，它靠艺术思维来建构。辨别、思维的观察就是要求我们在绘画中把握色彩的色相、冷暖、明暗等关系，以画面色彩感悟来塑造物体，来评定客观物象的真实性。

3、能动的观察方法

绘画是要有感觉的，一幅写实的油画作品与一张照片其不同之处就在于能动前者里面是作者情感个注入，是有感觉的。观察立意于画者的切身感受，有目的、有取舍、有组织地观察对象，客观事物有其人画的部分，也有其不美的因素，抓住其艺术构成中美的环节，加以夸张，谊染，使其能突出主体。而次要的部分，要学会推移、概括，往往这又成为衬托画面主体的关键。在画面的安排上，应有主次之明，而在绘画处理上，二者同等重要。能动观察还立意于作画者的内心建构，既主观安排，当你面对着一组静物或一个模特时，要学会分解和组合，面前的人或物已不是单纯的对象了，它成了你画面建构的元素，要敢于对他们进行肢解和组合，有取有舍，有合有分，使其能统一于你的主观建构中去，能恰当地表达出你的精神感悟。

二、油画写生中情感的外在表现形式

艺术语言的客观性，非是指艺术建构的客观实在性，它是艺术参体在画家头脑中经过思维加工所形成的意识物化过程，那么理解是把客观的东西上升为主观的东西，对客观物象进行加工、整理、提取艺术表现的必要因素，舍去非艺术因素，形成物化的心像。

1、构思是精神主体的加工过程

构思是一种复杂的心理活动，也是一项艰苦的脑力劳动，它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择，加工、提炼、组合，融汇了艺术家的思想、情感等多种心里因素，形成的主体与客体的统一，现象与本质的统一，感性与理性统一的审美意象。客观物象升华为精神主体，是艺术创作中的必然过程。理解是中间桥梁，没有理解就没有艺术的产生，更不可能有精神主体的呈示。首先，理解是一个对客观的整理加工过程，就是要在头脑中形成对客观事物的认识和感悟，知其构成的因素，创造出艺术建构上的艺理因素，来表达心中的物象。这需要有四种过程:从自然之物(客体)到眼中之物(参体)，再到心中之物(意体)，最后形成画中之物(主体)。

2、色彩的表现

表现首先是要物化画家心中对客观事物的理解物，色彩表现的实质是要借助于物化的色彩来突出画家感觉中的色彩观念和结构。写生中的色彩观念是要求对事物的重新塑造和建立，而非是单纯地再现客观。色彩的表现是要为精神主体服务的，它一方面要追寻自身的表现力，另一方面又要突出精神主体在画面色彩中的形式，有时为了更好的突出一个主体物，画面的背景和空间色彩要降低好几个色调。总的来说，油画写生是在对比、协调中进行的，各种明暗、虚实、冷暖对比统一于画面的关系之中，任何的越位都会造成画面的凌乱，色彩表现的目的是要通过画面来影响和启迪观众的感情思维，因而，人们的视知觉和情感意味是色彩表现中首要思考的问题。

3、个性的表现

艺术个性是每一位习画者所要追求和必须具备的东西，其实质是寻找绘画中的自我。美术基础教学一般把绘画分为再现性和表现性两种形式，欧洲早期绘画通常是以再现性方式出现的，故而写实主义在19世纪以前占有很重要的位置，中国油画的发展也是从写实主义起步的，但是在中国油画的发展历程中，中国的国学、国画、禅学等文化已经稀释了从西方舶来的写实主义，其根本是融人了画者在中国文化的发展中形成的个性。

以上便是我在不停地绘画一思考、思考—绘画中所得到的几点浅识，偏颇地谈了一下自己习画中的感受和心得。它也是我用来衡量所遇到的艺术现象和我自己的依据。