辛钿

[摘 要]在新材料和新技法以及形式美的探求上，版画创作取得了卓越的成绩。中国当代版画进入技法的多元化发展时代，版画形态不是单一的传统版画，已经与观念结合在一起，这些正是当代版画家在技法上不断追求与探索的现状，促进了当代版画新的观念和新的技法向现代向符合大众审美的方向发展。

[关键词]黑白木刻 水印套色木刻 刀法 木纹 印制

与国画、油画相比，版画确实属于冷门，大多数人对版画的认识套上了来自“文革”前后木刻的枷锁，因此就让大家误认为有种政治宣传海报的感觉，又因为版画的“复数性”不符合很多藏家“唯一性”的要求，多年来，市场与收藏界对版画的兴趣一直都不是很高。现在市场上出现许多印刷品，这些与传统原创版画不同，主要是借助印刷的手段来复制其他画种的作品，虽然是原创的印刷品，但是这种画应该不能称为版画，跟传统的版画制作手法差距很大，传统版画凝结了艺术家的劳动过程，是一项非常复杂的技术性工作，包含着作者生活中的感悟与技术方面的原创性和独创性。版画的制作工艺集版画家的画工、刻工、印工于一身，是脑力与体力的结合，是生活与艺术的体现，每一步都由版画家亲自完成，在印制上非常辛苦。

黑白木刻的刀法与印制

黑白，对于版画具有特殊的重要性，正因为有了黑白，才能体现出可视的形象。其他诸要素，如刀法、构图、形状、线条等，都是黑白的不同表现形式。为了创作出符合视觉美感的黑白木刻，选定题材后，就发挥主观能动性寻找符合题材的视觉要素，形状、线条、刀法、构图以及肌理都是重要的视觉要素，经常深入生活的人就会感慨到大自然的千变万化，无序杂乱，而我们就是要把生活提供的那部分美的因素，高度提炼，创作出美的作品。灯是笔者在创作时一直很想表现的题材，夜晚的灯、白天的灯，终于在生活的体验中再次诱发构想，创作出一幅夜晚的灯和白天中的灯笼。在《灯笼》这幅作品中，用小三角刀刻出木杆上的肌理，用圆刀和三角刀刻出灯笼上的肌理，黑白木刻中用刀法表现肌理是最重要的。

各种版画之间存在着不同的艺术效果，工具材料上，差异也很大。创作好一幅版画要充分发挥各画种的独特表现力，熟练掌握工具材料的性能是非常重要的。中国画离不开笔墨纸砚，而版画离不开刀、板、印，它的艺术特点主要是以刀代笔，操刀向板，拓印到纸上形成的。版画重视刀法就像中国画重视笔触一样，要提高版画艺术的表现水平，必须熟练掌握刀法的规律和性能，刀法有着自身的规律，也有着自身的性能。

首先，刀法在黑白木刻中的造型性。刀法就像画笔在画纸上挥洒一样，主要是塑造形象，也就是说用刀准确地刻画出形象的形体和结构以及质感。在刻版画时，刀型的选择和刀锋的走向，一般情况下要与物象的形体结构、纹理组织和质地特征相结合，根据对象的特点，选用不同的刀型或运用不同的刀法，这就决定了刀法的造型功能，也就是所谓的刀法造型性。创作木刻以刀代笔，用刀又有所讲究，用刀造型要有刀味，操刀向板，既有板味，拓印上纸，又有印味。熟练掌握刀、板、印的特性，也就能发挥版画所长。以刀造型，大体分为两种类型：一种是追求刀法的单一性，刀法的单纯和简练，根据画面格局和形体、结构合理地运用刀型，巧妙地组织刀锋走向，放刀收刀自如，来龙去脉清清楚楚，刀型痕迹清晰，刀法组合分明，刀法组织与物体结构贴切吻合，恰到好处。另一种是强调刀法的丰富变化，在制作过程中，不受特定的刀型痕迹及其走向所制约，不择手段地变换刀型和刀法，在保持版画特点的前提下，能够准确地表现对象的形象和质感。

在众多房屋中，有高楼有平房，有砖瓦房有窑洞，这些房屋在阳光的照射下，清明剔透，色彩鲜明。似乎这些人们的智慧本身就是富有韵律感的刀法组合，使人们感受到一种特具魅力的美感陶冶。笔者曾创作一张山西平遥县署，县署里有过去的衙门和监狱。为了较确切地表现这建筑，笔者以三角刀为主兼用小圆口刀的阴刻方法来处理它们的形体关系。需要具备这两个条件：一是熟悉各种刀型的功能特点，二是熟悉对象的形体结构。两者互相结合，在刻制过程中才能得心应手，创造出理想的艺术效果。在作品《狱》中，用圆刀刻出门洞的形体，用刀法表现门洞上砖的肌理效果，用三角刀刻出墙上砖的形体，这些都是用刀法表现肌理，可见肌理在黑白木刻中的重要性。

其次，刀法的表现性。刀法是一种艺术语言，它不仅服从于塑造对象的形体结构和质地特征，同时也是体现作者思想情绪和情操意识的手段。同样一个题材和一幅画面，采用不同的刀法处理，会出现截然不同的艺术效果，给人们带来的感受也很不相同。刀法是形成版画作品艺术情调和格调的重要因素，它和作者的文化素质、艺术趣味、创作风格是分不开的。圆口刀的圆润、浑厚，三角刀的刚劲有力、严谨，方口刀的洒脱自如、豁达，各有特色，是不能互为代替的，各种刀型又都能够分别呈现粗旷、精细、稚拙的刀法效果，变化无穷。

水印套色木刻的色彩与印制

水印套色木刻中必须注重虚实、气韵、刀和水。首先虚实的关系能否处理好，是创作一幅水印木刻成败的关键之一。不少画家对画中的实处、具体形象，都是认真刻画，反复推敲，但对虚处往往没有给予应有的重视。木刻版画不仅是让人欣赏刻出的地方，这是木刻版画的特色。虚和实相互依存，实靠虚，虚衬实，二者缺一不可。水印木刻最初起稿时，就要按照水印的特点，安排好虚实关系，将整体的处理基本经营好，心中有数。画稿必须为刻、印打好基础，在刻和印时要充分发挥水印木刻的技法特点。拓印时，主要依靠“多刻少印”的手法表现虚实关系，刻时多留多刻，拓印时可以有所取舍，这时的取舍十分重要，何处实，何处虚，何处加强，何处减弱，何处处理干湿浓淡，如何处理由实到虚的过渡等等，都是体现于高度的艺术修养和熟练的拓印技巧中。例如表现一片天空，版上把整个的天都刻出来，拓印时虚去一部分，可能比全部印出来更具空灵之气。

其次，气韵和虚实有密切关系，但气韵所包含的内容更为广泛，更深刻。在水印木刻创作中，气韵尤其重要，它和刀味、木味并列为水印木刻的三大特点。我们对生活的感受、经历、艺术修养以及作品中的意境，是作品产生气韵的前提。水印木刻，是版画艺术中的抒情篇，十分重视墨色的运用。水墨的运用，为气韵生动提供了很重要的条件，水墨能浓淡相融，干湿相济，使画面既丰富又看上去湿润匀称。

关于水印中的色彩，笔者在制作水印木刻的时候积累了些经验，我认为三分刻，七分印，是较为恰当的。水印主要注意的就是色块是否均匀，透明度如何，事实上水印木刻也不是一定要追求水味，但是水味不够的作品，要求透明感。就拿笔者的作品《影》来说，迷恋宏村，所以才有感情地制作这张水印作品。大概分了三版，照片上的色彩很丰富，我用心归纳了大概几种色调，第一张水的倒影没有印出水的透明质感，由于天气太热纸和板子极其容易干，所以必须一遍遍地刷颜色。印倒影的时候，我注意到，纸干了后色彩的明度会降低，所以在调色的时候注意色彩的变化。后来又印了第二遍，这次我水加多颜色少，湿湿地在板子上打了层底，又用调好的颜色，加少量的水，干干地刷上去，再用干笔扫均匀，看起来颜色有种厚重感，不单薄。之后我又印了第三遍，把什么地方该干印什么地方该湿印分得很清楚，这次印的时候注意到了天空的变化，在天空和房顶衔接的地方，颜色应该单薄，让屋顶和天空有对比，这样整个画面也透气，后来又印了第四张，也就是成品。从我印画的经验来看，主要有以下几点体会：第一，理解水在水印中的作用。颜色分布到纸上，首先是要靠水，水的用量是关键，包括两个方面，第一是纸张的湿度，这个湿度很难讲清楚，就靠平时印画的经验来掌握。第二是调色的水分，颜色加水的多少是根据画面深浅的程度来决定的。我认为，一次能达到的深浅程度最好分两三次进行，第一遍可印淡一点，颜料中多加一些水，湿一点没什么问题，印第二遍以及后面几遍，颜色的水分就要减少，再加上把握好纸的湿度。第二，印色版与印主版时的水分有所不同，一张水印，底色很重要，为主版打好底色很重要。第三，关于拓印中的喷水，在拓印过程中，最好是不喷水，避免喷水的最好办法就是版分多些，如果版少细节多，拓印时间长一点，纸张就会干缩，便会错版，这时喷水应该离得远点，要不在板子上涂干净的水上去。这三点是我在学习水印过程中积累下的一些经验，主要是水与色彩的关系，同时也可以看出色彩在水印木刻中的重要隐显效果。 （责任编辑：尹雨）endprint