冮毅+卢庆泽

摘 要：针对西方舞蹈风格的庞杂变幻难以把握进行研究探讨，结合舞蹈精品分析，论证了“舞蹈风格的更迭源自心理学的对美的观念衍变”的观点，为观众提出了观看、理解和欣赏的心理学依据和角度。西方舞蹈风格的多样性和多元性，一定程度上正是得益于西方心理学研究的丰硕成果。

关键词：心理学 美 西方舞蹈 风格

1747年，夏尔·巴托发表了《统一在一个审美原则下的艺术原则》后，“美”成为艺术追求的统一标准，虽对美的标准各持己见，但追求美的目标并不相悖。但20世纪之后现代艺术的观念发生了巨变，一改艺术与生活的对立传统，而追求艺术与生活的同一。20世纪前的艺术创作多是对生活的模仿，注重“无中生有”，而现代艺术则打破各种桎梏，渴望“有中生无”。驴唇不对马嘴之作，在传统派眼里必被愤而抨之，但在现代派眼里却是大胆创新之新举。由此现代艺术形式和内容呈现出颠覆传统的势头，各种复制、拼贴、怪诞、荒谬、离奇之作不胜枚举。甚至美的对立面“丑”也成为了人们追求的目标，被放在与“美”平等的位置上欣赏，成为对“美”的新认识和深化。恰如夜空的明月，人类仰望了千年的圣洁无瑕，突然被航天技术打破，才知月亮的另一面竟是满布环形山的“麻子脸”。西方现代舞蹈发展到今天，同样呈现出舞蹈风格多元化和多样性的艰涩难懂局面，习惯了按照传统审美心理和习惯的国内外观众，走出剧场时，直呼现代舞看不懂。……