朱宪民

这次为了专题需要，我们特别选用了您拍摄于上世纪60年代的几幅作品，当时像您这样的职业摄影师的工作状态是什么样的？

A：这次选用的几幅照片都是“文化大革命”前拍摄的，大概1963、1964那些年，那时讲摄影是为政治宣传、为社会主义建设、为党服务，但同时也提倡要深入生活、拍摄普通生活。当时我在长春电影制片厂学习摄影，大家称摄影为“创作”，于是我就到幼儿园和学校去拍了一些孩子的画面，比如教育孩子爱劳动、讲卫生的画面，比如学雷锋、学王杰做好事、谈理想的画面，那时专门到幼儿园拍孩子的还真不多。从画面上、从摄影语言的角度来说，那时就已经开始走向“摆拍”模式，主张用灯光、反光板来营造好的光效。后来这种摆拍之风到“文革”期间可以说是登峰造极。说实在的，那个时代我确实拍了很多假大空、极左的一些东西。

在那样的大环境下，在完成了拍摄任务之余，会不会有一些自己独立的拍摄想法？

A：完全没有，如果说会按照自己的想法去深入生活来拍，那就是假话。那个时代你不会存在自我意识、自己的观点，不存在另外一种拍法，也不可能有多种多样自由活跃的拍摄思想。

那个时代，不摆拍反而不真实、不正常了。

那些画面虽然是摆拍的，但却是“不真实的真实”，“不真实”是说那个画面确实是摄影师为了追求完美的效果而对现场进行摆布、摆拍。“真实”，是说画面上反映的内容确实是当时人们生活的真实状态。那时虽然摆拍，但也反对无中生有、捏造事实。……