书家师表

我匐伏在我的案桌上，如匐伏在历史的土地上。

手中的狼毫在摇动，笔端流出一丝丝线条、一个个墨团。

我在临摹颜鲁公的《祭侄文稿》，这篇被誉为“天下第二行书”的著名法书。

烂漫的线条，飘逸的行文。圈圈点点，如山石盘曲中的流水，叮咚有声，潺湲前行。

颜鲁公站在我面前，他微笑着，看我临摹他的《祭侄稿》，他的笑容里有一种凄苦、一种肃穆。

我的笔在宣纸上滞涩难进。

《祭侄稿》流动着一股英气，奔涌出一股血气，这是后来的书家们越不过的高峰。

颜鲁公是我学书的师表。他站得离我那么远，而又站得离我那么近。

历史永远那么清晰，而现实又变得那么朦胧。

当一个人用血书写的时候，后人是无法超越的。

他站在历史的高坡上，俯瞰着他身后的书家们，他只是微笑着。

临帖如同攀岩，一卷终成，意犹未尽，恍惚间似有诗意奔涌，于是写下如下诗行：伏案恭临祭侄稿，平原天威溢端毫。我见碧血溶墨色，公将郁怒铸线条。书到血写难临池，卷成浩气总瞻高。凛然千古扫娟媚，苟利时风何鼓嘈！

我们看着他的笑容时，心里总是愧疚。

一切市侩、庸俗、追名逐利，都是鲁公站立高坡下的一湾流水，流进各个时代的溪沟……

碑 林

走进西安碑林，走进历史的丛林。

目不暇接，博大精深！

书艺的海洋，碑刻的峻岭！

岁月沧桑留下的遗迹，鲜活着故国文明的生命！

我置身其间，被陶醉，被警策，心灵深处有大潮奔涌。

我在高山峻岭里寻找修竹幽兰。

我在心底呼唤我伟大的祖国！

碑林，它纵横交错，没有时序。

只有拓碑者“乒乒乓乓”敲打的声响，却无法看到当年书写者的音容笑貌。

帝王贵族、臣相官宦，还有许许多多受难的世民，他们写下的碑文，是他们站着的身影。

瘗鹤铭

镇江焦山，如一颗晶莹的翡翠，镶嵌于大江之上。

焦山定慧寺，有一块残破的碑刻，它叫瘗鹤铭。

我得一拓本，乃为民国梁启超旧藏。

宋代书家米芾称其为“大字之则”，康有为则赞其“精满神足跃然纸墨之间”。

我对此碑情有独钟，数次拜谒，三叩其首。

瘗者，埋葬也。埋葬仙鹤的一块碑刻铭文。

我用我怜爱的目光拥抱你，我的伤痕累累的瘗鹤铭。

一块残碑，一缕幽魂。脱尽了铅华，远离了风尘。

在黄昏的夕照里，你格外地肃穆、凝静。

追溯书碑者，乃为华阳真逸撰，上皇山樵书，无考，皆为别号也。

千年之前的一个夜晚，一声霹雳，无情的雷电斫断了你的脊骨，将你抛入大江之中，

江水呜咽着，波涛掩埋你耀眼的光焰。

背负黑暗，经受磨难，像被囚禁的英士，等待阳光的照临。

生命是尊严，苦难是信物。

幸哉！康熙52年（1713），一位叫陈鹏年的书家募工打捞，让你重见天日，消解你千年的怅惘，作一次生命的回眸。

你峭立于焦山定慧寺，享受着宁静安谧，更多的是给你的拜谒者以策人的警醒………

我爱此碑，我歌此碑，因作《念奴娇》谒焦山瘗鹤铭，词曰：

大江浮玉，望波光万里，青螺藏碣。瘗鹤古碑沉寂处，斑驳沧桑如铁。何幸鹏年，出渊定慧，千载呈名帖。谁家遗墨？翠崖摩刻数页。

我欲呼酒狂歌，梦圆飞镜，纵醉邀明月。且借雄浑风骨韵，壮哉襟文怀杰！壁立苍山，宝铭盛世，天意当无缺。碑园亭下，海棠深紫时节。

宣纸上的驰骋

对于舞文弄墨者言，案桌上铺展的宣纸，是一片驰骋的疆场。

那手中摇动的狼毫，犹如兵士的长枪短戟，抑或是船夫的桨楫。

书写者往往富有诗意美的联想——

那毫端在宣纸上的磨擦——横竖、点划、撇捺，不啻是老农的犁铧在田野上的耕耘，也可能是芭蕾舞演员的脚尖在舞台上的滑动，是骑士的马蹄腾扬于戈壁山野，是舰船舟楫航行于蔚蓝的大海之上。

需要老农犁地的力透纸背。

需要舞蹈演员的袅娜轻盈。

也需要舰船舟楫航行于江湖河海的波澜起伏。

更需要马蹄得得驰骋的节奏快捷……

书法与电脑

我特别喜欢古今书家所写的信札，翁同和的家书、吴昌硕的信件、康有为的文稿、黄宾虹的题款……

古人作书非为观赏，而为实用。书写均在不经意间，时有神品出手。

东坡乃云：无意于佳乃佳。

眼下写书作文时兴电脑，手指在键盘上敲打，文字在荧屏闪现，其快捷自不待言，但中国的文房四宝——笔墨纸砚似乎可以弃却，那优美的文稿书札似乎就要绝迹。

有朋友来家造访，他是位颇有名气的书家。

他看见我在电脑上写作，便道：“电脑真好，打字快，你教教我，我也想弄一台”。

我说：“可以，把你那双神奇的手给我，我送你一台”。

朋友笑了：你下功夫吧！

看来中华民族的优秀传统与现代科技是一对矛盾。我的观点是：科技要发展，传统不能丢。中央电视台《书画频道》时常组织青少年书法大赛，便是好事。

现在国人写书作文，虽用电脑，但书法作为国粹艺术，还应当创新发展。起草文牒，能写下手稿，与朋友写信，能操毛笔，不要让民族传统的国粹艺术在我们这一代人手中丢掉。

金星歙砚

安徽盛产歙砚和宣纸。

从歙县太白楼下来，看过许国牌坊群，然后走进“文宝斋”。

这里陈列着当地出产的文房四宝，歙砚乃四大名砚之一，我相中一方金星歙砚。

它从旷古的龙尾山谷间走来，从悠远的梦境中顿然醒来。

它原本是一块浑朴粗砺的青石，经过亘古的孕育，像婴儿从深山峡谷的襁褓中来到人间。经过采砚者的斧斫、打磨、造型和雕刻，已经脱颖而出。但那份山野的古朴和天趣，浑然还在。

我喜欢它石面上那一颗颗晶莹的小花，闪烁着黄金般的色彩，仿佛夜空的星星纷纷扬扬抖落在大地上，给你许多美丽的遐想……

它栖息在我的案桌上，成了我的挚友，与我终日相伴。

有位书家说过：现代人书写讲究要用宿墨。宿墨的功效，在于墨迹的深沉而有亮色。

我尝试将磨出的墨汁盛于砚中，无论酷暑严寒，果然时过三五日竟毫不干涸。

这使我追溯它的历史渊源，它始产于唐代，因着它的坚韧、润密的石质，不吸水，发墨如油，不伤笔毫，成了书家的心爱之物。

一方歙砚，一块有生命的青石，经历亿万年风雨侵润，时光洗涤，它放射出悠久而又凝重的熠熠光彩。

书名鉴

近览阅《三希堂法帖》，读到北宋宰相蔡京的《与节夫书帖》和《与官使书帖》，觉得蔡京的行书宽博雄浑，深厚着力，又不失灵动。始知他的书法有魏晋之风和颜柳法度。

但北宋名垂千古的四大书家：苏（轼）黄（庭坚）米（芾）蔡，这里的蔡，不是说的蔡京，而是说的蔡襄。

蔡襄与蔡京出生同乡，都是兴化仙游（今为福建）人，论年龄，蔡襄大蔡京25岁；论官位，蔡京为相，蔡襄任端明殿学士；论书艺，蔡京的书画曾博得徽宗皇帝的赞誉，童贯曾多次将蔡京所作屏幛、扇面进献深谙书画品味的徽宗皇帝，可见蔡京当时书画之名重。而蔡襄书工虞（世南）颜（真卿），取法晋人，正楷端重，行草温婉，参于“飞白”，与蔡京相比，各展其长。

但后人论及书名，北宋四大书家并无蔡京一席之地。我们所看到的书法史料，在“苏黄米蔡”的后面，必须加个括号，括号里有个“襄”字。个中缘由，当说到蔡京的人品。蔡京投机钻营，始得拜相，拜相后权倾朝野，必致政敌于死地。他纳贿敛财，搜刮民脂，生活奢靡，姬妾成群，日有声色。《宋史》里写到蔡京之子蔡卞都说过“朝廷不如吾家富”。单以蔡京宴请为例，他喜欢吃的鹌鹑羹，一次就得宰杀数百鹌鹑；一笼蟹黄包子就得耗钱1300贯，以致徽宗皇帝七次登临蔡门作客。

由此想到岳飞与秦桧，海瑞与严嵩，他们都是当朝的大官，论学问，诗文兼善，翰墨俱能，但因为他们为官品格的高下：前者是大廉兼忠勇，后者是巨贪加奸佞。前者名重青史，而后者则成为不齿于人类的狗屎堆。

时间是洗涤声名的药剂，历史是明鉴忠奸的镜子。

可见书品即人品，书名亦随人名也。

神 采

古人作书，讲究“神采为上，形质次之。”

晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意。历代书家神品，无不打上时代的烙印。

构成书家作品的基本元素是线条，书法美学观念的线条与其他艺术门类的线条的区别，就在于它的力度、立体感和节奏感。像房屋的构架和音乐的旋律。在这些线条、点画、结字、章法所构筑的书品外形美的内层，深蕴着书家的学识、品格、气质和修养，深蕴着书家的精神特质。

当我们在阅读《兰亭序》，天下第一行书的时候，透过那些飞扬的点线和飞动的姿态，我们眼前呈现出这样一幅图景：当年会稽山阴，逶迤崇山峻岭，遍野茂林修竹。崎岖的山路上走来群贤少长，聚集于清流激湍、流觞曲水的兰亭。文人雅士仰观天地之大，俯察品类之盛，心潮逐浪，亦觞亦咏。王逸少（羲之）风流倜傥，学富五车，才高八斗，众推作序，逸少捉笔，神定气足，思如泉涌，洋洋洒洒，一挥而就，真所谓探翰墨之玄机，索万物之魂灵，以筋骨立峭形，以性神润墨色，虽足踏尘寰，而意在九霄之间。

一幅《兰亭序》，波澜涌动，气韵贯通，物与神游，神采飞扬，垂千古而不朽。

超越外形，追求神采，是书家毕生努力的目标。

放翁有诗云：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”当我们把临池的基点确立在追求书品的神采时，我们常常抛开一笔一画技术上的推敲，而去寻求技术之外的东西。有些书家苦苦历练一辈子，也很难有佳品出手，作一辈子“字匠”，而不能跨进书家的门槛……

丑 书

当今书坛时尚丑书之风，走进展馆、翻阅报刊，常常看到丑书登场。

一幅书作，观其形态，如酩酊之醉汉，东倒西歪，跌跌撞撞；如行讨之乞丐，衣衫褴褛，篷头垢面。

于是有人说：济公的一身破烂袈裟、一把破芭蕉扇子，才成为舞台上的美角儿。

也有人说：京剧舞台上的丑角人物，是“生旦净末丑”的一种艺术行当。

初读丑书，不甚了然。觉得魏晋唐宋以来，从未见丑书问世。欲找丑书风行的根据，于是翻阅古籍，乃知唐代大书家孙过庭说过：“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。”信奉丑书的书家们是把丑书当作“险绝”来追求的。

清代书家傅山也说：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排，写字无奇巧宜大巧，若拙野鹤……”这种“四宁四毋”的书论，为丑书出台提供了直接的论据。

刘熙载在说到“怪石”的时候，也说“丑到极处便是美到极处。”大丑才是大美。

丑书的出现，是对传统书法平正之势的挑战，是对传统书风娇媚虚靡的反叛；是对书法新风貌的追求，是寻求另一种意趣的大胆尝试。丑书的美学观念正冲击着传统的书法观念。

还是马克思说得好：“一切存在的都是合理的。”

若细究，丑书的出现决非偶然，它有着合理的社会环境和文化背景。年轻的书家们为了形成自己独特的书法语言，运用极度夸张的手段，创造自由率真的意趣，不惜打破传统模式，另辟蹊径，借此满足创作和欣赏的心理需求，以其别具一格的书法风貌登场。

现代社会的工作生活节奏频率加快，人们整天处于急迫、紧张、严格、拘谨的状态，从而向往追求缓散、轻松、自由的生活。当人们一旦沉浸于闲情逸致的翰墨之中时，便把工作生活中失落的，通过艺术创造来补偿。

领导书坛新潮流的书家和书评家们，引领丑书的出台，并为之推波助澜，也是丑书能成为气候和时尚的重要原因。

书坛应当创造“多元化”的流派和风格，艺术环境要宽容多样的艺术品位。丑书作为一种书坛现象，一种时尚，也是一种艺术求得生存和某种书品走势的过程。

不论丑书或美书，（丑相对于美而言），关键是书家的情操与品格。还是苏东坡说得透彻：“人貌有好丑，然君子小人之态不可掩也。言有辩讷，而君子小人之气不可欺也。书有工拙，而君子小人之心不可乱也。”

张家界书法面授杂感四则

千里之行，赴张家界学书，面授之暇，登天子山观景台。

眼前万仞峭壁，如剑如林，宛若一大天然盆景，奇险幽深。

又游森林公园，金鞭溪流水潺潺，跌宕跳跃，叮咚喧哗，随我而行，有曲水流觞之美。

因想到书家作书，画家作画，造势必依大自然随物赋形，错落有致，千姿百态，遂能使书画之作达到美妙之佳境也……

此其一。

是夜，教授老师们开始作业点评，言恭达先生评我临习《《散氏盘》大篆习作，师曰：尔之大篆略具丰采，点画线条形神初具，唯墨色变化尚无所知，我闻之悚然有悟，恭达师遂亲以用墨之法示范，其笔杀纸之力勇狠，飞白皆现，渴笔涩行，千钧之力皆在臂腕之间，知白守黑，计白当黑，示范既毕，回房乃读清人刘熙载《书概》，方悟师之评点之精到耳。

此其二。

纵观老师示范作书，皆各具风韵神采。

有浓墨重彩大气磅礴者，亦有轻盈细密行云流水者，书家功力笔法墨韵乃冰冻三尺非一日之寒也。

宝麟先生（广东暨南大学曹宝麟教授）作书，纵横捭阖，坦腹从容，三指捻管，立书东坡诗作长卷，观者围集，殊为惊叹！因有诗赞其作书之神态也：

三指捻管腕劲遒，坦腹从容龙蛇走。

锋毫入纸蚕食叶，点画疾如马蹄骤。

浪卷云舒透古意，王韵米神笔底流。

胸中丘壑真雅士，长卷绚烂满星斗！

此其三。

学书者百病可医，唯俗病难治。

宾虹先生对散翁（林散之）云：君治俗病唯读万卷书行万里路。

散翁乃效怀素，担笈乃游七省。登太室、攀九鼎、转龙门、游三峡、临匡庐、观天都，凡一万六千里，得画稿八百，诗二百。

散翁壮举，因悟读书多而积理富，游历广而胸襟阔。散翁晚岁作书精妙，书名大振，不负当代草圣之盛誉也。

此其四。

（以上杂感四则，乃用六尺洒金宣写成草书一幅，在北京军事博物馆入展）

作者简介：

邹国平，1941年10月生。中国书协会员，江苏作协会员，江苏诗词协会会员，原常州市作协名誉主席，原宝钢集团常州钢铁厂党委书记，多年来从事文学及书法创作，发表散文50万字，诗歌500余首。书法作品多次入选全国书展。