I ART：1983年，你于香港创办汉雅轩画廊，当时是如何萌发创办画廊的念头？又是什么原因促使你主要推介当时对香港大众来说较为陌生的现代艺术的？

张颂仁：我当时本来就在做一些策展，介绍一些艺术家和艺评家，可是香港没有什么做现代艺术的平台。当时新的展览空间就是艺术中心，另外就是有一两个非常大的出租场地。我对那个时候涌现出来的几个其实已经算是前辈艺术家很感兴趣。我觉得他们才是代表这个时代的艺术家，所以就开始在艺术中心这样的地方给他们办展览。那时候我刚好拥有了一个空间，正好用来创办画廊。

I ART：2010年，汉雅轩开放了“汉雅立方”，用以展览装置及实验艺术作品。随着艺术实践方式的不断变革与拓展，画廊的执行方式是否也面临着新的课题与挑战？

张颂仁：现在艺术作品的体积变化跟以前差异很大，艺术家也不只是在一个简单的平面或立体上做文章。就算是平面和立体，在体感和空间感方面的要求也不一样了。所以，一方面是对展示空间的精致度提升，另一方面就是在视觉和感受经验上加强。

I ART：在这30年间，汉雅轩在自身工作的方向性及学术定位上经历了怎样的转变？

张颂仁：我的一些调整都是根据自身对艺术家兴趣的改变而进行的，也有一些是基于自身在艺术的主题以及呈现方法上的兴趣的改变而进行的。我的展览空间不单是画廊，很多活动并非是在画廊里面举办，譬如很多比较带有实验性特点的展览要求另类一点的空间，其中也包括很多非营业性的展览。……