I ART：画廊的定位和主要经营方向是怎样的？请你简单介绍一下在3画廊的发展历程。

棉布： 取名“在3画廊”，根本的内涵是：存在、艺术、新知。画廊创业最初是以哲学的维度进入当代艺术的领域。从2007年开馆展至今，画廊的发展历程可以总结为三个阶段：母语及抽象水墨；自我定义和发展青年艺术家；2012年，走向国际化，参与举办中意双年展及参加其它国外艺博会。

I ART：画廊在藏家组成结构方面有何不同？

棉布：画廊在创办之初的消费群体主要是身边的朋友，她们大多是家境优渥的家庭妇女或社会名媛；两三年之后，银行家和金融家便开始介入，他们购买艺术品基本都是为了升值；再到近三年，很多企业家也开始出手了，他们有特别强烈的目的性，一部分是自己要收藏，决心成为收藏家，还有一部分是自己要做美术馆的。如何面对新藏家，一直是我们画廊的基本思考，为此，在美术史的层面上，我们画廊和藏家一直都有持续的交流。

I ART：在3画廊在北京和意大利都有展示空间，两者是怎样的合作关系？

棉布：意大利的机构和在3画廊是属于艺术项目合作关系，我们共同拥有欧洲最大的线上艺术品销售平台，它的艺术总监是威尼斯双年展的常年策展人之一，而且是欧洲五大银行的艺术品买手。两家机构最重要的合作形式就是中意双年展。

I ART：了解到画廊合作的艺术家主要分为抽象水墨、新工笔、观念先行、青年艺术家这四大类艺术家群体，每年在展览及运营预算上，这四大分类是如何安排的？

棉布：画廊的展览计划一般都是两年前就规划好了，每年大概都会有8个展览，抽象水墨和新工笔是我们画廊特别重要的主张，所以这其中便有5至6个展览是以体现中国母语文化为主题的，剩下的展览就以实验性为主题。其实按严格意义来说，在3画廊已经没有什么青年艺术家了，很多艺术家开始和画廊合作时可以归为青年这一类，现在都已经四十多岁了。画廊每年除了固定的展览计划外，还会赞助一些艺术项目，比如说即将开始的李日韦的“飞跃米兰大教堂项目”、李占洋的“医院”系列等。

I ART：今年接下来的展览有哪些？

棉布：今年全年的展览主题是“历史”，每一个个展都以此展览其丰富的内涵。抽象水墨还是主要的推进方向。接下来的展览是马军的个展“水墨”，他原本是隋建国的硕士，雕塑出身，但这次却以水墨出牌，因为我明了他的这个展览非常符合画廊的主张：作为雕塑家他关注的的是水墨空间，为此做了一系列的创造。接着是李文峰、陈丹阳、蓝正辉、吕鹏的个展。规划是八个，但经常会有突发的灵感或者有的艺术家需要支持一下，关键时刻也置入2到3个临时的展览。

I ART：在3画廊对于博览会似乎参加的不是太多，对此是出于怎样的考虑？今年在这方面方面有什么计划？

棉布：确实参加的不太多，主要是精力有限，去年第一次参加了两个国际艺术博览会：Art Miami和Sgope Miami。参展的艺术家李占洋、苏锐、陈丹阳，魏立刚、吕鹏和黄鹤，新工笔、抽象水墨、青年艺术家和偏实验的都有。收支平衡，并交了很多新藏家朋友。今年我们还会参加Art Miami这个项目。

I ART：在国外参加的不是很多，国内的呢？比如像艺术北京？

棉布：国内参加的也不多，比如我们参加过上海当代以及亚洲艺博会。参加少的原因，一是画廊内的销售几乎供不应求，并且 我们画廊代理的艺术家不是那种一眼看去就特别漂亮，在摊位上一下就能卖掉的艺术家，我在选择艺术家类型的时候有一个特别强烈的审美取向：第一，这个艺术家的作品不是猛一看特别漂亮的作品，也不能太前卫，让人家过了十年才接受，是要静下来，一次，二次，慢慢发掘体会的。另外我觉得国内艺博会的摊位比国外的还贵，我更愿意把资金用来去美国、欧洲交流，我们有更多的学习、体验和旅行的机会。（采访∕编辑：程媛媛）