程振国 笔墨篇(续前)
2014-04-29
艺术沙龙 2014年3期
1946年2月出生,山东临朐人。师从梁树年、郭北峦、白雪石先生专攻山水。中国美术家协会第七届理事会理事、北京美术家协会第四届副主席、中国画学会理事、中国友联画院画家。作品多次参加国内外展览,并被中国美术馆和多家艺术馆收藏。
中国传统的水墨结合毛笔的运动,从中所产生出万物形态的缤纷色彩,即是中国画所特有的“墨分五色”。虽然称“五色”,实际已经超出了五色的概念,可理解为水墨的变化无限地展现在有限的空间里,从中产生出变幻莫测的效果,足以展现出大自然中的万类形态,进而可以唤起人们对大自然的一种特殊的感受。这种感受的形成,不仅仅是由技艺的工巧决定的,其中的诸多因素伴随着对用笔用墨的解释已经超越了物质的限制而趋向更高的境界,从中充分地体现其独特的魅力以及“技进乎道”的深层含意。
对笔墨的把握以及运用应当从全面综合统一的规范中展现,在“墨分五色”的基础上充分发挥蘸墨法、破墨法、积墨法、泼墨法、宿墨法、醒墨法、烘墨法等技法。同时,墨色的干、湿、浓、淡、焦、宿的变化交织在一起逐渐铺陈展开,各种墨法的实施既有其独立的存在价值,亦有其相互关联所形成的综合而统一的效果。无论是独立存在还是综合表述,始终不可偏离对“状物造型”这一宗旨的完善而展开。
中国画中墨色的发挥须依赖毛笔的运动,毛笔含水量的多少或浓淡以及行笔的疾缓产生出不同的视觉效果。……
登录APP查看全文
