1956年出生，四川成都人 。现为四川中国画学会理事、四川西蜀花鸟画院副院长、四川省民进画院艺术总监、成都诗婢家画院院长、成都花鸟画会副会长、成都画院调研员及专职画家、《四川花鸟》主编、《诗婢家》主编。

“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！”

近日再读郑板桥此语，颇多感触。窃以为，就画画而言，多年来那种“中国画穷途末路”的论调以及喋喋不休的“求新、求变”之说颇为滑稽。无知似乎就可以无畏，于是胡言乱语，甚至被奉为领导指示“放之四海而皆准”。什么是新？什么是变？易理所谓的简易、变易和不易，不易是根本，是原则。常道和非常道，常道是不易，是根本，是原则。所以古人说“以不变应万变”。毫无原则地去追求出新、追求变易，虽不说幼稚，起码也是糊涂的。事实上，中国画的创作，是人们发乎性、关乎情的一种心灵的喜怒哀愁的情绪演绎，是有关形而上的艺术活动。几千年来中国人所特有的人文情结、文化属性以及思辨方式是不变的，中国画的核心内容—意象精神是不变的，心灵之喜怒哀愁的情绪这一主题是不变的。变化的只能是反映这一情绪的手段、材料和形式。不变的是内容，万变的形式只能是为此内容服务。在中国画的创作中片面强调“求新、求变”，其结果只能是置内容于不顾而去追求五花八门的形式感，以致现在大部分画作越来越工艺化，越来越成为一种训练有素的生产和技术熟练的制作，中国画的内容—意象精神则空前失落，荡然无存。……