编者按

中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识，它是超越了个性和地域局限的艺术传统，它的笔墨造就了许许多多的艺术巨人和大师。本期我们就来一起走近追随古人足迹、为攀登艺术高峰而奋斗的中国当代著名彝族画家罗江，共同欣赏他的国画作品，阅读有关他画作的评论……

仲平（原名焦泊澄，艺术评论家）：《象由心生——说罗江的人物画》

初识罗江的画，是和几个刚刚进入中国画收藏领域的朋友在一起的时候。有人热情地推荐罗江，谈论罗江笔下人物的学术价值，夸赞他的画的艺术张力。几个朋友先是争先恐后地索取他的画册翻看，继而茫然。我随手接过罗江的画册，不经意地翻开，一页一页往下翻着看，当时觉得这个画家很怪异，其画面上弥散着某种恍若隔世的感觉，恍惚间又分明透露出一股桀骜不驯的戾气。其笔下人物也不同于我惯常看到的那些画册里欢天喜地、表情丰富、装扮花哨的少数民族人物，有着一种原始先民才有的木讷深情。

郎绍君（艺术评论家，曾任中国艺术研究院美术，现任河北大学艺术理论研究中心主任）：《罗江的“独行”——兼谈当代写意人物》

罗江对中国画形式语言的把握，有一个探索变化过程。1988年的《生·双胞胎》、《死·清明节》、《青年·新禧》、《春·马樱花》等作品，大抵是用勾勒填色法，强调大色块的比照关系，具有一定的装饰性。1990年的《三联组画之一·父亲》和《三联组画之二·母亲》，淡化了三维空间感，强化了平面分割，把写实性的人物形象与抽象的色块排列并置。