摘 要：虽然音乐没有色彩，绘画没有声音，艺术家却要超越物质媒介的局限，从事艺术创造和欣赏活动。音乐与绘画在很多审美构成方面是异质而同构、相异而相通的。实践证明，绘画中音乐的感受或是印象可以激发对绘画更高的表现能力和意识。音乐中节奏、旋律等因素对画面的构成以及表现力有很大的帮助。

关键词：音乐 油画 同一性

绘画是视觉艺术、二维空间艺术，也是静态艺术。画家用线条、色调及其他形式描绘出能够解读画家感受的图像，并从视觉上予以观者某种印象，引起各种情绪的反映，产生审美刺激。音乐是听觉艺术，又是时间艺术，还是动态艺术，它以音响在持续或间断的运动中体现、表达感情或形象，使欣赏者的心灵产生或忧伤、或愉悦、或平静、或心潮澎湃等各种各样的感受，引起欣赏者在情绪上的共鸣。

表面上看，音乐与绘画是两个门类的毫无关联的艺术种类，但在现实的艺术活动中，人们在谈论艺术作品时，时常会说，这首乐曲美得简直像一幅画，或者说这幅画简直像音乐一样感人至深。这些用语并不单纯是一种文学性的描述或比喻，而是人们在长期的艺术实践和艺术感受中形成的一种感性的经验。这种经验不仅表明了音乐与绘画之间的某种联系，而且也说明了音乐与绘画在一定条件下可以相互表现其内容。

一、音乐中的绘画性

（一）音乐中线条的形体表现

线在绘画中的存在是灵魂性的，是我们表达和认识绘画最基本的元素。……