何心

2012年，英国女王伊丽莎白二世登基60周年。众多贺礼中，有一份来自中国上海，一个深受东方文化熏陶、刚在西方结束深造的年轻人制作的珐琅宝座。

这把英国皇家海军蓝的铜胎掐丝珐琅宝座，由手工掐出万朵铜花，经万次填釉上色，搭配宝石美玉、纯金鎏金，结合欧式布艺软垫，历时5个月反复焙烧，经50道手工工序精心制作而成。

从此，人们记住了一个名字——传世珐琅。

为女王设计御座

当英女王的特别代表菲尔德勋爵在英格兰伊斯特本市正式接收了那对精工巧做的“女王御座”，并表示它们今后将放在白金汉宫，供剑桥公爵威廉王子夫妇使用时，施君禁不住有些激动。

这是英国王室第一次收藏并使用中国企业生产的家具，竟选择了一个年轻小伙与一个年轻品牌，为什么？

施君出身于珐琅艺术传统世家，父亲施森彬在上海工艺美术圈内也是赫赫有名。同为设计师的父子，怀揣着传承中国传统工艺的梦想，携手打拼。

1978年，施森彬从上海工艺美术学校毕业就开始进入工艺美术行业。从铜字招牌、铜装饰，到铜门、铜窗，再到建筑艺术琉璃、中国传统珐琅……他均有涉猎。从小，施君就受父亲熏陶，耳濡目染，种下了工艺情结。在英国中央圣马丁学院学习时，他也心心念着回国助父亲一臂之力。

父亲的康渊公司在建筑装饰界颇有影响，主要从事大型艺术类项目和艺术品工艺项目，为了进一步探索艺术与生活的结合，近几年公司也逐渐在家居产业试水，这让学家具设计的施君有了大展身手的机会。

“珐琅是一门历史悠久的手工艺，一般来说，我们所提到的珐琅主要是铜胎掐丝珐琅。相传明朝景泰年间最为盛行，因中国工匠创造了以蓝色为主色调的风格，所以珐琅还有个别名叫景泰蓝。”一谈起珐琅，施君便打开了话匣子。他介绍，珐琅经高温烧制而成，表面有釉质层，类似瓷器，但色泽和造型却比瓷器更为浓郁、华贵。所以旧时珐琅以制作器皿为主，专供皇家，但正是因为应用不广，工艺日渐式微。

于是，施君结合自身专业特长，找到了中西合璧的切入点——现代珐琅家具。2009年回国后，他筹划在父亲公司旗下开创“传世珐琅”品牌，志在让传统手工艺结合到当代生活中，重拾它原本应有的荣耀。

适逢女王登基60周年庆典，英国国会希望定制一把独一无二的御座，向施君抛出了橄榄枝。

“制作工艺必须是高贵的，与英国皇室的身份匹配。”接到邀请后，施君和团队的伙伴们仔细探讨，希望能够运用中国传统工艺来表达西方的文化，让两种文化交融在一起。“珐琅工艺最早是民间所没有的，我们想要借着女王钻禧庆典的机会，让珐琅工艺恰当地回归到王室、回到一个特殊的历史地位。”

施君介绍，御座运用传统珐琅工艺纯手工制作，但又不同于传统珐琅。首先，所有的掐丝材料由白铜丝代替紫铜丝，白铜更加抗氧化和耐磨损，能真正集艺术性和实用性为一体；其次，他们研发了立体掐丝工艺，釉面稍低，铜丝稍高，使整体花饰的立体感更强烈；再次，御座所有立体花饰部分，都由来自西藏的錾刻大师手工完成。

造型典雅、工艺精湛的御座一炮而红，也让传世珐琅品牌迅速走进公众视野。

工艺的先进性与经济性

施君坚定地表示，传承和创新是传世珐琅的核心。

“自工业革命兴起后，各地的传统手工艺就逐渐处于没落中。规模越来越小，甚至连传承都出现了很大问题。手工业的没落是因为它无法满足工艺的先进性与经济性的原则，现代社会追求迅速，工业化大生产，这是传统工艺无法企及的。而如今要想让珐琅重新焕发活力，就必须从先进性和经济性这两点着手，重新定位，将全手工这一特性由弱势转为长项，而不是一味靠政府扶持、政策保护。只有由内而外地焕发出新的生命力，才能顺应时代发展的步伐前进。”施君说。

如何理解工艺的先进性与经济性呢？

施君解释，先进性不仅表示工艺的提高，也包括设计者对其创新的想法。自诞生起，珐琅一直是作为摆件、把玩出现，物件较小，实用性较差，装饰性较强。而现代装饰理念是除了装饰性外，更需要其中蕴含文化性和创新性。所以在设计中，他们将时代感赋予在珐琅上，不用珠光宝气却略显老气的贵金属和宝石，不用传统的云纹、牡丹等花纹。以铜胎掐丝珐琅茶几为例，底座为几何状的浇铸胎珐琅，看似轻盈，实则相当厚重牢固，表面花饰为三叶草，花饰简单明快，以黑色作为主色，搭配古法琉璃制成的桌面，折光率更高，跳脱出传统珐琅沉闷的感觉。

但是，追求经济性必然追求其量化，导致失去手工制作的个性。如何在追求经济性和个性之间找到平衡？

传世珐琅从工艺着手进行调整。原本珐琅胎是手工敲制而成，对技师的要求极高而且效率极低，他们将敲制铜坯改成浇铸铜坯，解放了大量手工，让器形更为规整。胎完成后，仍然由手工制作，并坚持手工打磨，让整个产品保留手工痕迹。只是，造型、花饰、镶嵌的每道工序都进行流水线式的制作，不是一个工匠一包到底，而是每个步骤由专人负责，最后统一组合在一起。施君认为，部分流水线操作可以让整体效率提高，保证每个部分的品质基本一致。

“创新与变革是传统珐琅焕发生命力的前提和必要条件。传统固然是要传承的，但一成不变的传承无疑是固步自封，得不偿失。中国工匠如果没有在‘大石窑的基础上加入中国元素，那么就没有中国珐琅器的诞生。明朝的工匠如果没有创新地采用蓝色为主基调，那么就不再有景泰蓝这一举世闻名的珐琅精品。传统，只有进步发展，才会有生命力，否则，就成为束缚住自己、扼杀自我的枷锁。在今时今日，面对传统工艺逐渐没落的现实，我们所要做的是面对现实，努力突破，将新的思路注入其中，重现景泰蓝时期的辉煌。”施君满怀信念。

愿这个年轻人披荆斩棘，愿景早日实现。

对话施君：

《中华手工》：传世珐琅的制作工艺与传统的珐琅工艺相比，有着怎样的新发展？

施君：我父亲是上海市工艺美术大师，因此我有机会在很小的时候就接触到珐琅工艺，看到珐琅工艺在当代的演化和进步。当真正从事珐琅设计后，我有了新的想法：传统珐琅固然精美喜人，但在现代社会，我希望能由皇室专享器具转化为现代设计艺术品，使得受众面更广，进一步推广珐琅在现代生活中的运用。从这个概念出发，我们研发了白铜丝珐琅，采用现代工艺改革了传统烧制，逐步改进配方与烧制技术，并根据大件产品的特性，设计制造了全新的烧制设备，使得小摆件成为大的实用性工艺品，从器皿拓展到家居用品。我着手的不仅是珐琅市场化，更是珐琅的现代化，没有现代化的发展，传统工艺往往会转入没落的趋势。白金汉宫之所以收藏珐琅御座，充分表明了对现代珐琅的肯定，从皇室而来，又回到皇室，这是艺术的轮回。

《中华手工》：御座已经被英国皇室收藏了，国内艺术爱好者还有没有机会近距离接触呢？

施君：我在制作这把御座时，就考虑过这个问题，我希望我的作品有机会给国人了解熟悉。因此向皇室申请并得到许可，复制了一把女王御座留在外滩22号展厅里，给大家一个近距离欣赏的机会。

同时我们保留了定制概念，如果爱好者们希望能够拥有这样的精品。我们将沿袭同样的手工，为每个人量身定做属于自己的珐琅精品。

《中华手工》：除了制作珐琅家具，你在珐琅工艺的传承和推广上还做了哪些事？

施君：最近在山东兖州兴隆文化园，为他们设计并制作了一尊18米高的珐琅佛，这尊佛正在申请吉尼斯世界纪录，它将是世界上最高的珐琅佛，这不仅突破了珐琅多为室内小件的局限，也将立体焊接、无缝拼接等现代技术融入传统珐琅中去。F1方程式赛车近几年进入中国，我设计和制作了珐琅与琉璃相结合的F1中国鼎奖杯，希望能通过这项顶尖国际赛事，将中国珐琅推向世界舞台。为了实现艺术的目标，我与上海工艺美术学院合作，开设了中国首个珐琅工艺专业，不仅教授珐琅历史和工艺，设计理念，也给未来的设计师真正实际制作珐琅的机会。我希望借由我的微薄之力，能让中国珐琅工艺在新时代得到进一步的发展，避免和某些传统工艺一样，走向没落。