论中国画中的“空白”
2014-03-31王圆圆
艺术与设计·理论 2014年1期
王圆圆
摘 要:画中留白是中国传统绘画的重要表现方式,它与西方艺术中传统的色彩之白与近代表象艺术中的空白存在不同。中国画中的空白是艺术创作追求神韵、造境的重要方式,它通过视觉上的隐与藏的减法处理方式达到空间想象与艺术感受上的加法效果。对中国画中“空白”的理解不应拘于老庄之论,更应理解成是“中国的艺术都是活的,与生命相关”的艺术思想和生命哲学的体现。
关键词:空白 造境 神韵
空白是中国传统绘画中艺术表达的重要方式,即在画面上留出空白,也称留白。中国画中的空白并非是画没有画完,也非空无一物,而是中国传统艺术中极具民族审美和文化心理的一种艺术创造方式,是中国传统诗意文化营造的重要方式,与西方艺术中传统的色彩之白与近代表象艺术中的空白存在异同。
一、中西表现之异
孔子的“绘事后素”的说法,意为先有了白色底子然后再画画。空白不仅是所有实体存在的前提,而且它自身也是一种存在,是一种具备审美价值的存在。“空白”作为中国古典诗学中的独特美学概念,传神笔墨与有情之白构成了中国画的精髓。空白涵义的形成是有赖于笔墨形式的,离开了笔墨,空白则毫无意义。黑白是中国画的底色和精魂,中国画的韵味是在使笔用墨中体现的,画作的雅俗、巧拙、刚柔、苍秀、生熟等趣味也是在黑与白的对比中展现的。
中国艺术之“空白”为有情之白,清代画家华琳,将“白”与“黑、浓、湿、干、淡”五墨并列为“六彩”。……
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